El presente ensayo recorre las relaciones entre alcohol, literatura y subjetividad que emergen en El viaje a Echo Spring (2013), de Olivia Lang. Considera, desde una perspectiva de género, cuáles huellas culturales tabican las representaciones sobre una práctica ubicua en el siglo XX occidental, el consumo de alcohol, en una pieza literaria de no-ficción, parte de un corpus hegemónico de la literatura internacional. Se trata de un ejercicio crítico contenido en el interrogante más amplio de cómo el alcohol participa del imaginario cultural occidental a lo largo del siglo XX. Dicha búsqueda es fruto de indagaciones previas, centradas en la historia sociocultural del alcohol en Argentina y de la comprobación de cuán gravitantes resultan los preconceptos culturales de los investigadores del campo. En función de ello se propone una reflexión ensayística que se pregunta por las representaciones sobre el alcohol presentes en una obra específica, considerando los aspectos estéticos y sociales de dichas representaciones y con el horizonte de contribuir a la reflexión sobre los condicionantes culturales sobre los sentidos sociales de una práctica omnipresente como es el consumo de alcohol.

En el presente trabajo se busca comprender y explorar la forma en que las artistas contemporáneas en Santa Fe concibieron su propio cuerpo como autobiografía, a través de un vínculo entre su yo íntimo y el compromiso social, entre lo privado/personal y lo público/político. A partir del abordaje de la vida de las artistas, sus trayectorias y en especial, algunas de sus obras: Regurgitar/Libreta de Familia (2019) de Rosana Storti, Cuando todo lo que se puede hacer es pensar que será posible (2008) de Cintia Clara Romero y ¿Cuánto vacío puede llenar un mueble? (2022) de Ariana Beilis, se analiza cómo los cuerpos en las performances autobiográficas de las artistas mujeres santafesinas encarnan las tramas difusas entre lo privado/íntimo y lo público/político.

Este artículo es producto de una investigación de largo alcance que se propone como objetivo estudiar el papel que cumplen las experiencias de cine ambiental en distintas redes de actores involucrados en problemáticas territoriales y ambientales en las principales metrópolis de Argentina. En esa línea, el trabajo analiza la experiencia del Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) del Instituto Multimedia de Derechos Humanos, un espacio cultural que a través del cine habilita el debate público en Buenos Aires y que las redes de movilización socioambientalistas integran como parte de sus estrategias de visibilización y reconocimiento. La indagación se realiza a partir de una perspectiva sociológica que focaliza en los siguientes ejes: la forma en que el FINCA establece vínculos con determinados grupos y comunidades con los que tiende redes, el enfoque de género ecofeminista que la experiencia del FINCA adopta en el marco de las distintas problemáticas territoriales y ambientales registradas en las películas que elige para su proyección y posterior debate, y las imaginaciones socioecológicas que se construyen como producto de las discusiones que el FINCA habilita en la esfera pública. Parte de los hallazgos indican que el FINCA, en sus ediciones de 2016, 2018, 2020 y 2022, ha venido fomentando la conversación pública en torno a películas que documentan la emergencia de ecofeminismos territoriales en Argentina, América Latina y el Sur Global. Los principales ejes de la discusión reivindican públicamente una ética del cuidado en pos de alcanzar la justicia hídrica, ambiental y de género en nuestras sociedades, así como el derecho a la comunicación, la cultura y la soberanía audiovisual.

En la última década y media, la filmografía nacional se inunda de exploraciones formales, críticas y conceptuales realizadas por proyectos que indagan horizontes variados, desde lugares de enunciación periféricos. La construcción de sujetos y espacios provinciales en el cine se complejiza cuando emerge un mayor número de directoras y directores provenientes de provincias distintas a Buenos Aires, tensionando los valores hegemónicos de la cultura metropolitana. Es decir, la aparición de discursos territorializados nos habilita a pensar que las vivencias de quienes habitan un territorio se impregnan en sus obras, a la vez que le proporcionan mundo, diégesis, fundamento sociohistórico y un sistema de relaciones sociales de referencia. Lo que permite imaginar que se inscriben territorios —antes ausentes— en la cultura, cuando generan un mapa de características y modos de ser/estar para el campo social, cultural y académico. Las Mil y Una (2020), segunda película de Clarisa Navas—cineasta correntina— continúa la línea de Hoy Partido a las Tres (2017) al construir una historia que sucede en el litoral argentino, región de donde es originaria, con personajes —provincianos y provincianas— que desafían las lógicas del binarismo de género. Esta película pone en escena el rol social de las mujeres, las problemáticas de la comunidad LGBTQI+, la lógica de la vida pública y privada tensionada por las hipermediatizaciones, el desplazamiento de barrios populares hacia las afueras de las grandes ciudades y las lógicas de la vecinocracia, entre otras; con una profunda crítica social, amor por los sujetos que (re)presenta y transversalizada por una fuerte urdimbre territorial.

Si lo que define a las culturas populares, como dice Pablo Alabarces (2002), es en ltima instancia el conflicto, en este libro este rasgo es recuperado como clave de lectura de la prctica y de la obra de Jorge Prelorn.Aqu se propone leer lo otro y los otros como atravesamiento fundamental de la cinematografa de este realizador que se autodefine como solitario, a la vez que siempre preocupado por la voz, el tono y los modos de hacer de distintas comunidades argentinas.Este ejemplar recupera lo que hay de conflictivo y de contradictorio en la trayectoria de este documentalista, es decir, las tensiones entre el hacer individual y el dilogo con lo

La figuración del sismo y de sus réplicas es recurrente en la escritura del mexicano Juan Villoro y atraviesa crónicas, novelas y ensayos en los cuales la inminencia del fin y la dádiva fortuita de la sobrevivencia se tornan objeto de una meditación que entrelaza literatura, memorias individuales, experiencias colectivas, ética, política. El texto aborda dos de sus libros en los cuales los temblores cobran centralidad: 8.8. El miedo en el espejo (2010) —«crónica en fragmentos» escrita luego de haber vivido el terremoto de Chile del 2010 en la cual reverbera el terremoto mexicano de 1985— y El vértigo horizontal (2018) —libro dedicado a la ciudad de México que concluye con un fragmento sobre el último temblor ocurrido en la capital en el 2017 y con una letanía publicada dos días después de esa (provisoriamente) última catástrofe. Conexiones metafóricas del evento sísmico con lo literario, lo político y las posibilidades de vida en común son exploradas a lo largo de la lectura.