Grime music1 appeared in London at the turn of the new century, and soon became a reflection of black British youths’ life in the margins of British society. The new genre combined sonic and lyrical elements that all contributed to the artists’ expression of identity and marginality and conveyed a feeling of being left out of the British political life, and even discriminated against by British political elites. Between the start of the century and the late 2010s, Grime’s political dimension could be found in the musical elements of the genre and in the way it was developed and performed. Indeed, it was given birth by groups of East London teenagers in their bedrooms, trying to escape the reality of life in deprived neighbourhoods, and performed by the same youths at raves or through pirate radio stations. The sonic elements and lyrics in themselves provided a vivid description of this environment, that combined daily violence, police harassment, racism and economic hardships.In Grime’s second wave in the mid-2010s—after its birth around 2000 and a commercial decline around 2008, Grime rose again from a commercial and artistic perspective around 2014 (Garofalo)—artists began to use their newly gained popular status, although this status had not been achieved by the entirety of the scene. A few names rose to fame, such as Stormzy, Dizzee Rascal or Wiley, whilst other artists remained less famous. However, the Grime scene as a whole was becoming increasingly successful—with artists raising their voices about their conditions of life through more direct political channels and started taking stands in the name of their communities using other means than just their music. In 2017, political participation2 emanating from the Grime scene took the shape of the #grime4Corbyn political campaign—launched and led by Grime artists to support the Labour candidate Jeremy Corbyn in the run up to the general election—and of the #grime4Grenfell movement to support the victims of the tragic fire of the Grenfell Tower in West London. Even if this foray into relatively conventional styles of political participation was short-lived, it served to highlight the political dimension of Grime music and its use by artists to raise awareness about the ‘forgotten’ communities of the British capital, and more largely of the United Kingdom.

“Interesting Facts” (« Le saviez-vous ? ») d’Adam Johnson, publiée en 2015 dans Fortune Smiles (La chance vous sourit, 2020) et dans The Best American Science Fiction and Fantasy 2016, est une nouvelle d’une grande puissance. Cet essai démontre que la double impulsion du fantastique et de la mimèsis en fait une fiction « incroyable, mais qui dit la vérité » (Koelb 33) : remettant en question le pouvoir, elle reflète les potentialités de notre monde.« Le saviez-vous ? » porte apparemment sur la perte de pouvoir de la narratrice alors qu’elle est traitée pour un cancer du sein et que celui-ci se propage : les médicaments censés la guérir lui nuisent, les femmes en bonne santé ont des vues sur son mari, et tous semblent l'ignorer au point de la rendre invisible. Bien qu’elle s’imagine dotée des pouvoirs d'un fantôme pour se venger des autres femmes ou protéger ses enfants, et qu’elle croie que le cancer lui donne des superpouvoirs de perception, l’incapacité de ce personnage à entrer en contact avec les autres est un indice qu’elle est « vraiment » un fantôme, interprétation merveilleuse qui semble logique dans le cadre de l’histoire.Ainsi la nouvelle soulève la question de la dynamique fiction/ réalité, comme le suggère le titre original, qui détonne dans une anthologie de fiction spéculative. De fait, Johnson narre le cancer de sa propre épouse en mêlant les faits de leur vie familiale au fantastique, en une œuvre de non-fiction créative. Une réflexion sur le fantastique et la mimèsis montre que le mystère de ce récit, faisant écho à celui de la condition humaine, et le pouvoir de l'amour qui s’y manifeste donnent profondeur à l’univers de l’histoire et convainquent de sa vérité.Enfin, « Le saviez-vous ? » est un conte fantastique qui favorise l’éveil des consciences, car Johnson remet en question la dynamique du pouvoir. Il prend la voix et le savoir de sa femme pour interroger la société qui l’aliène, ouverture sur la conscience d'une minorité qui fait de cette œuvre une contre-littérature au sens où l’entend Anthony Mangeon, par exemple. Son art, animé par l’espoir que le pouvoir du destin change, permet au monde sur lequel s’ouvre le texte d’accueillir de nouvelles énergies et de créer de nouveaux espaces, possibilités inhérentes à notre univers réel.

La relation complexe qu'entretient Richard Ford avec la tradition littéraire du Sud trouve ses racines dans son admiration précoce pour Faulkner, dont l’influence est manifeste dès son premier roman et perdure tout au long de sa carrière, en dépit de ses efforts délibérés pour s’éloigner des thématiques sudistes. Bien que Ford déplace ses récits en dehors du Sud, ses textes consacrés à Frank Bascombe révèlent un lien transtextuel profond avec Faulkner, notamment à travers leurs parallèles avec le personnage de Quentin Compson. Cette connexion se manifeste non seulement par des allusions, mais également par la parodie, Frank apparaissant comme une réécriture hypertextuelle de Quentin. L’ironie de Frank Bascombe et la fragmentation narrative qui caractérisent les deux figures mettent en lumière une défamiliarisation de l’identité sudiste, soulignant ainsi la présence persistante de Faulkner dans l’œuvre de Ford.

Cet article constitue une exploration théorique et empirique des pratiques d’écriture innovantes et expérimentales (Bing ; Greaves et Di Stefano ; Roche et al. ; Robet et Mathis) comme voie d’approfondissement et d’enrichissement de l’expression écrite en langue seconde (Dompmartin-Normand et Le Groignec ; Mathis ; Bloor et Greaves). Pour ce faire, l’expression écrite de l’autrice dans sa langue seconde, le français, sera l’objet de la réflexion. L’article se compose de plusieurs parties. La première présente quelques problématiques à déplier par rapport aux interrogations suivantes : qu’est-ce qu’une langue ? En quoi l’identité est-elle mobilisée dans l’expression écrite en langue seconde ? Quels sont les objectifs pour progresser dans l’expression de la langue seconde dans des pratiques d’ateliers d’écriture ? Puis, des éléments théoriques et les outils analytiques qui feront le cadrage de réflexion de cet article seront présentés : la théorie du soi de Mead et la clinique didactique. Enfin, dans une partie empirique, quelques extraits de textes produits par l’autrice seront analysés, afin de cerner, dans son expression écrite en français, les enjeux identitaires et plurilingues qui peuvent être suscités par la participation dans des ateliers d’écriture créatifs.

This collection of essays is derived from two international events, the first a conference held at the University of Malta in November 2021 (“Character, again”) and the second a two-panel seminar (“The Persistence of Character”) which took place at the ESSE conference in Mainz in August 2022. The essays come together in continuity with a previous special issue of e-Rea (13.1, 2015), Character Migration in Anglophone Literature, and reflect the reaffirmed interest within literary criticism in...

Dans ce bel essai d’une centaine de pages consacré au médecin George Cheyne et à son ouvrage de 1733, The English Malady, Jean Viviès nous propose un cheminement sensible dans l’Écosse et l’Angleterre des dix-septième et dix-huitième siècles. Pour autant, que l’étude du spécialiste de littérature britannique soit portée par une approche de la réception fait que le « siècle » de Cheyne y est largement débordé. En effet, si c’est bien tout le « dix-huitième siècle [qui] se réfracte dans le par...

Figurations de l’instabilité sismique de la Californie, laquelle s’étend en grande partie sur la faille San Andreas, les défaillances déployées dans Goat Mountain de David Vann esquissent une cartographie de ce qui « fait défaut, où elle marque un manque » (Didi-Huberman 88). Amorcé par un retour spatial vers le campement familial, le récit retranscrit le voyage intérieur du narrateur qui revient sur ses pas, et tente d’exhumer, à travers une modalité analeptique, ce qui a pu manquer ou faire défaut. Le texte de Goat Mountain tisse entre elles les fissures métaphoriques et retrace les origines des failles géologiques du lieu, qui recèlent la généalogie défaillante d’un groupe d’hommes qui vit en marge de la société. Le roman de Vann s’évertue à sonder et cerner les origines d’un crime à travers l’exploration des défaillances polymorphes à l’œuvre dans le récit. Le retour sur l’événement préfigure un déferlement de violence, mais concourt avant tout à exposer les fêlures latentes qui menaçaient au préalable la stabilité tellurique et familiale. À travers le voyage analeptique, le texte se fait alors corps défaillant pour tenter de traduire l’indicible, et les manifestations des multiples failles participent à la rémanence d’un passé dont la violence refait irruption dans le présent.