La présente étude se propose d’appliquer certains des postulats et hypothèses de la Théorie des stéréotypes de Jean-Claude Anscombre à l’analyse des savoirs partagés par la communauté linguistique représentée dans La celosa de sí misma, publiée en 1620. En plus de refléter une vision du monde propre à une communauté linguistique de la période du Siècle d’or, notre analyse montre que ces savoirs partagés constituent des ressources normatives qui sont utilisées par les locuteurs comme des mécanismes d’orientation argumentative, pour renforcer leurs arguments. Ces savoirs partagés, qui peuvent avoir la forme soit de phrases génériques, soit de phrases événementielles et ont comme source une voix discursive qui est un ON-locuteur, peuvent remplir une fonction argumentative de deux manières : soit ils constituent des savoirs, c’est-à-dire des énoncés qui, de manière implicite, sous-tendent ou renforcent la vérité d’un contenu, soit ils constituent des dires, c’est-à-dire des énonciations dont la force illocutoire sert à justifier un argument. Les premiers peuvent se combiner avec des marqueurs médiatifs du type de Como sabemos ; les seconds, avec ceux du type de Como dicen.

L’article propose une étude du motif de la nuit dans l’autobiographie de l’écrivain cubain Reinaldo Arenas, Antes que anochezca (1990), depuis une triple perspective. Il s’arrête d’abord sur la scène primitive de l’homme, en identifiant ce qui devrait se passer la nuit mais est projeté au grand jour. Le second temps est dédié au citoyen Arenas, afin d’évaluer, cette fois, ce qui devrait se passer le jour et déborde sur la nuit. Enfin, il sera question de l’écrivain et de la course contre la montre dans laquelle s’engage celui qui se définit comme le « fils de la Lune ».

La visite réalisée au Musée National Centre d’Art Reina Sofía, en juillet 2022, après la mise en place du projet d’envergure de l’ancien directeur du Musée, Manuel Borja-Villel, intitulé « Vasos comunicantes – 1881-2021 », qui a vu le jour le 26 novembre 2021, m’a amenée à considérer les initiatives entreprises depuis plusieurs années pour visibiliser le féminin au cœur de cette institution muséale madrilène de renommée internationale. Cette étude liminaire sur ce sujet très vaste se présente ainsi comme un préambule à la question et se propose d’offrir quelques pistes de réflexion sur la thématique abordée, notamment au travers de l’étude des parcours de visite féministes et du réaménagement de l’espace et de la collection permanente, tout en interrogeant également les limites de ces pratiques.

Les écrits bohèmes espagnols fin-de-siècle font de la nuit un « refuge » et une période d’activité intense. Pour ces écrivains identifiés à la marge, à l’invisible, leur lien à la nuit est intrinsèque, idiosyncrasique : le bohème, « une ombre parmi les ombres » (Valle-Inclán), écrivant parfois à la lueur du candélabre, se définit par la « nuit » triste ou joyeuse, morte ou vivante, grave ou grotesque qui l’enveloppe et par toute la « faune » qui la peuple et y travaille. L’imaginaire (ou pensée) bohème est placé sous le signe du régime spécial de l’image nocturne ainsi que le rendent manifeste les textes liés à la bohème de la période de la fin du XIXe et du début XXe siècle jusqu’aux années 20, où s’expriment différentes voix, formes et manifestations de la nuit, une nuit bohème tout en nuances.

Graciela Iturbide, figure majeure de la photographie mexicaine contemporaine, construit une œuvre profondément humaniste qui mêle esthétique et questionnement existentiel. Formée auprès de Manuel Álvarez Bravo, elle plonge dans la culture indigène et les traditions mexicaines, notamment à Juchitán et dans la région de la Mixteca, tout en intégrant la mémoire de la mort, marquée par la perte de sa fille. Ses photographies, majoritairement en noir et blanc, oscillent entre documentaire et poésie, cherchant à capter la dignité humaine et les symboles de la vie dans un monde en mutation. Inspirée par la mystique et la poésie, Iturbide oppose à la fragmentation du visible une quête d’unité intérieure, inscrivant son travail dans un dialogue entre mémoire, spiritualité et forme.

Le mot « panhispanisme » interroge puisque « l’hispanisme » embrasse déjà tout ce qui se rapporte à la langue espagnole et aux cultures qui s’y rattachent. Le Diccionario Panhispánico de Dudas est la première publication d’ampleur qui reconnaît une certaine diversité de l’espagnol. Mais l’exclusion reste au cœur du projet, l’usage du centre-nord de la Péninsule étant privilégié de façon implicite. Le Diccionario de Americanismos marque une importante étape. Il s’affirme clairement comme différentiel et diatopique dans une tradition « notariale » qui prend acte de ce qui est. Un biais essentiel va à l’encontre de la démarche : l’absence des espagnolismes. L’ASALE est donnée comme autrice du dictionnaire, mais la RAE, membre éminent, se met hors jeu. L’espagnol de la Péninsule, soit 10 % des usages, s’il n’est plus ouvertement posé en modèle, reste à l’écart. La détestable devise de l’ASALE, Una estirpe, una lengua, un destino, met en lumière les ambiguïtés du panhispanisme.

Cet article est consacré à la représentation littéraire de la nuit dans la littérature carcérale et dans la littérature des camps. Nous entendons par « littérature carcérale » tout écrit rédigé en prison par un écrivain ou un poète décrivant sa vie de détenu au moyen du témoignage, de la poésie ou du récit de fiction, tandis que la « littérature des camps » correspond à un récit autobiographique ou fictionnel écrit par un auteur qui raconte son expérience de prisonnier des camps. Nous nous interrogerons sur la manière dont la nuit est convoquée dans ce type d’écrit qui raconte l’enfermement de leurs auteurs. Pour ce faire, nous nous appuierons sur un corpus varié allant des récits d’auteurs russophones sur les camps soviétiques, aux journaux intimes de prisonniers politiques des dictatures latino-américaines des années 1970, en passant par le témoignage de rescapés de camps de concentration nazis.

Le Collège Murray Edwards de l’université de Cambridge, au Royaume-Uni, abrite la plus grande collection d’art moderne et contemporain de femmes en Europe. Cette collection initiée dans les années 90 et maintenue dans un cadre universitaire, n’est pas encore très connue. Cet article revient sur sa naissance et sur les œuvres qui la constituent. Il mettra ensuite l’accent sur quelques réalisations d’artistes hispanophones et lusophones qui en font partie en s’intéressant à la place de ces artistes dans la collection et dans l’écosystème artistique et culturel d’une université britannique. L’ensemble interrogera le rôle politique, pédagogique et artistique de ces œuvres d’art de femmes dans cet espace académique qui est aussi un espace public.

Nous étudions, dans notre article, quelques-unes des situations nocturnes de Tirant lo Blanch qui nous permettent de nous intéresser à la question de la réécriture du thème de la nuit dans le livre de Joanot Martorell. Nous nous demandons en quoi le traitement de ce thème dans Tirant lo Blanch est à la fois proche et différent du traitement du même thème dans d’autres œuvres. Nous nous interrogeons sur le sens à donner aux épisodes nocturnes retenus.