Este artigo analisa o impacto do neoliberalismo na cultura do futebol, abordando a transformação dos estádios em arenas padronizadas e a conversão do torcedor em cliente individualizado. Contextualizado pela crítica ao futebol-empresa, o texto problematiza como a lógica de mercado, a busca por controle (VAR, biometria) e a mercantilização (SAFs, apostas) ameaçam a identidade coletiva, a imprevisibilidade e o caráter popular do esporte. A finalidade é questionar a possibilidade de resistência e a manutenção da cultura de coletividade frente à gramática neoliberal. A metodologia envolve análise cultural e teórica e observação de fenômenos contemporâneos. Conclui-se que, apesar da homogeneização neoliberal, práticas como o futebol de várzea e a resistência cultural representam linhas de fuga e a persistência do futebol como espaço de encantamento e expressão comunitária.

Em nível global, encontramos empresas de produção especializadas em registrar momentos específicos da vida social. O exemplo do chamado fenômeno do cinema familiar é provavelmente um dos mais relevantes: casamentos, aniversários e nascimentos são alguns dos eventos familiares que os vídeos se transformam em “fatos” e memórias. Nestes filmes, encontramos escolhas linguísticas altamente sofisticadas e uma experimentação estética contínua, acopladas a engenhosas estratégias de distribuição, muitas vezes através das redes sociais. Esses vídeos são também resultado de interessantes processos de negociação e interação entre clientes e fabricantes de vídeos. Neste artigo exploraremos o campo da produção de filmes de casamento na cidade do Recife, capital do Estado de Pernambuco, focando sobre as elites urbanas. A análise mostrará como estes filmes são um meio de reprodução de classe e janelas para explorar os diferentes níveis de hegemonia que concorrem na produção destas futuras memórias.

Neste artigo, eu proponho uma reflexão sobre o paradoxo inerente à minha prática como antropólogo em campo, evidenciando a tensão entre observar e participar, entre traduzir e distorcer a alteridade. Com base nas minhas experiências pessoais vividas no Brasil e na África do Sul, demonstro como a minha presença, marcada por particularidades sensoriais, emocionais e culturais, transforma, simultaneamente, o campo e a mim mesmo. Ao adotar uma abordagem dialógica e imersiva, problematizo a imposição de categorias teóricas pré-estabelecidas para representar o “outro”, enfatizando que o conhecimento antropológico é, por natureza, relacional, híbrido e incompleto. Assim, convido o leitor a repensar os métodos e os limites da etnografia, reconhecendo a minha influência inevitável na produção dos saberes.

Esse artigo pretende apresentar os resultados do Ciclo de Encontros, uma iniciativa de estudantes de Ciências Sociais integrantes da empresa jr. Socius, que perceberam uma lacuna epistemológica e prática no currículo pedagógico e os seus possíveis efeitos na formação de profissionais qualificados. Inspiradas no projeto do Encontro de Saberes do professor José Jorge de Carvalho, o Ciclo de Encontros propõe novas abordagens ao campo pedagógico, ao questionar os limites entre “professor” e “aluno”, “mestre” e “aprendiz”, característicos de uma lógica reprodutivista do conhecimento. Assim, o primeiro Ciclo de encontros foi composto por três conversas que confluíram em um entendimento mais amplo sobre o caminho e responsabilidades de um cientista social fora da sala de aula.

O objetivo deste trabalho é construir um diálogo entre a Antropologia e a formação profissional e tecnológica, a partir das experiências compartilhadas em um Campus do Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS) localizado na Restinga, um bairro periférico de Porto Alegre. A proposta é de tecer uma conexão com discussões mobilizadas dentro do campo antropológico sobre outras possibilidades de atuação profissional para além da área acadêmica. Este artigo está dividido em duas frentes: a) uma reflexão sobre a inserção de uma das autoras – uma antropóloga professora de Sociologia do ensino técnico e tecnológico; b) uma costura entre Antropologia e a formação de estudantes secundaristas no ensino profissional, especialmente na relação entre este saber e o processo de produção dos Trabalhos de Conclusão do Curso Técnico em Lazer Integrado ao Ensino Médio do Campus Restinga. Será possível observar uma conexão entre os saberes antropológicos e sua contribuição para a formação técnica e profissional, promovendo autorias diversas, vinculadas aos territórios e às experiências locais. Com este trabalho, analisamos que explodir as metáforas que separam a academia de outros mundos é também incentivar que outras vozes se conectem com as possibilidades da Antropologia, seja em suas atuações profissionais e/ou na própria produção de conhecimentos.

A pesquisa experimental e processual atravessa o cotidiano da cidade de Rio Claro, com o procedimento da deriva e cartografia no espaço da Estação Ferroviária, que perdeu suas funções originais, funcionais e produtivas, apreendendo os modos de habitar heterogêneos que a compõem. O olhar pela borda transborda os territórios lineares, funcionais e produtivos demarcados como muros, visibilizando brechas dos espaços rejeitados e escondidos do subalterno. São espaços em constante movimento de transformação construídos e habitados pelos corpos do lugar, em processos de desterritorialização e reterritorialização, aproximando dos conceitos de Deleuze e Guattari, em que o espaço estriado, normatizado e institucionalizado com os fragmentos das microrresistências coloca em regime de visibilidade o espaço liso, ressignificando e intensificando seus desejos e afetos, expressando pertencimento com suas ambiências singulares, valorizando o dissenso e apontando para a construção coletiva da cidade.

A partir do histórico de atuação da Associação Fotoativa e dos seus desdobramentos na produção fotográfica paraense e ocupação do espaço urbano da cidade de Belém, quais reflexões podem ser possíveis para o campo do patrimônio quando temos a fotografia como ponto de partida? Para realizar esta pesquisa, os dados historiográficos sobre a fotografia paraense da década de 1980 em diante (Mokarzel, 2014) e (Maneschy, 2012). Para uma análise antropológica, analisar as características únicas do seu processo de construção e de relação com os sujeitos (Geertz, 1997), a fotografia paraense – atravessada pela Fotoativa – constitui um sistema de pensamento (Samain, 2018) e de signos culturais em constante mudança que possuem e representam valores de grupossociais (Fernandes; Rocha; Carelli, 2021). É a partir dessa atuação que a associação pode desempenhar um papel de transformação social quando pensamos o histórico de atuação da associação dentro da cadeia operatória do patrimônio (Barboza; Mendonça, 2024)

Este texto articula-se em torno dos primeiros registros cinematográficos realizados sobre povos indígenas brasileiros, produzidos ou apoiados pela Comissão Rondon, entre os anos de 1912 e 1915. Exibidos em conferências, salas de cinema e incluídos em atividades educativas do Museu Nacional (RJ), os filmes tornaram-se aliados de um projeto de Estado voltado à integração compulsória daqueles povos, considerados ‘atrasados’ e ‘sem história’, a um ideal de nação que se forjava. Ao observar o contexto em que foram produzidos “Rondônia”, de Edgard Roquette-Pinto; “Os sertões do Mato Grosso”, de Luiz Thomaz Reis, e “O rio da Dúvida”, de Caroline Gentry e Anthony Fiala, assim como a repercussão dessas obras no meio social, evidencio o olhar colonizador imposto aos povos indígenas e suas culturas. Localizados entre o interesse científico, a propaganda civilizatória e o espetáculo popular, os filmes atualizaram a imagem idealizada sobre os indígenas, advinda do século XIX, e deixaram rastros que, ainda hoje, demandam investigação.

A proposta deste artigo é evidenciar as possibilidades de diálogos sobre olhares postos pela produção fílmica e suas interações com os sujeitos retratados, procurando contribuir com o debate sobre a produção de imagens como suporte privilegiado em pesquisas etnográficas. Isto é realizado a partir da primeira exibição, ocorrida em outubro de 2023, na Feira de São Cristóvão, do documentário Turmalina Paraíba, que captou uma mudança de 20 anos nesse espaço social. Assistiram à exibição os feirantes e profissionais que participaram das filmagens. Reverem-se 20 anos depois na tela do cinema, ou verem familiares e amigos falecidos, e perceberem as mudanças ocorridas foi uma experiência riquíssima para o público presente. O filme, que tem uma estética voltada à emoção, bem como sua exibição em um espaço que é referência de trajetórias sociais, cumpriram a missão que havia sido desenhada desde o início do projeto fílmico: ser a expressão de uma despedida e uma forma de lembrança fundamentadas no reconhecimento.

O presente artigo é fruto de uma pesquisa de mestrado em andamento e se propõe discutir como álbuns fotográficos de uma família preta, interiorana e pobre podem desvelar memórias, vivências e poéticas que perpassam as relações sociais desta família. Trata-se de uma pesquisa que é construída numa relação em que as fotografias de família e meus interlocutores, as guardiãs dessas imagens, são minhas parentes-interlocutoras, ou seja, numa relação de interlocução marcada pelo parentesco. Dessa maneira, nos propomos à reflexão que parte dos apontamentos de Johannes Fabian (1983) sobre o Tempo e o lugar do Outro na pesquisa etnográfica. Para tanto, nossa discussão a segue numa perspectiva antropológica que se atenta às relações entre pessoas pretas e as memórias construídas a partir de seus álbuns fotográficos. Outrossim, é nosso objetivo contribuir de maneira teórico-metodológica para a discussão sobre a noção de temporalidade e outridade, a partir das imagens e de uma relação etnográfica em que o pesquisador é um de dentro.