While wood carving—polychromed and gilded—is the most significant technique in Sevillian Baroque sculpture, the use of lead as a constitutive material was also frequently employed in Baroque sculpture of small and medium format to represent devotional images, resulting in high-quality replicas. This article aims to reveal and disseminate the existence of such sculptures, paying special attention to the materiality of the work and analyzing the intervention of a prototype lead cast model of a Child Jesus Triumphant, whose conservation is poor, probably due to the peculiar nature of its constitutive material. Si bien la talla en madera –policromada y estofada- es la técnica de mayor trascendencia en la escultura barroca sevillana, el uso del plomo como material constitutivo también era frecuente que se empleara en la escultura barroca de pequeño y mediano formato para representar imágenes de carácter devocional dando como resultado réplicas de alta calidad. El presente artículo pretende dar a conocer y divulgar la existencia de este tipo de esculturas, prestándose especial atención a la materialidad de la obra y analizándose la intervención de un prototipo de modelo infantil de vaciado en plomo correspondiente a un Niño Jesús Triunfante, cuyo estado de conservación es deficiente, probablemente debido a la particularidad de su material constitutivo.

A través del presente trabajo pretendemos abordar el estudio documentado del proyecto constructivo relativo a la iglesia de San Antonio de Padua de Alpandeire (Málaga). Esta obra se incluye dentro de la generalizada iniciativa diocesana de reformar, en la segunda mitad del siglo XVIII, la arquitectura de muchos de sus templos parroquiales. El encargado de ofrecer las trazas del nuevo edificio no fue otro que Antonio Ramos, maestro mayor de la catedral y referente entonces, casi absoluto, en la dirección de otros inmuebles religiosos del territorio jurisdiccional. Las claves históricas del proceso ayudarán a comprender mejor la realidad de un inmueble dotado de una excesiva monumentalidad para la población que lo acogía, sin desdeñar el análisis pormenorizado de los elementos estructurales y ornamentales en sus paralelos comparativos tocantes a otras intervenciones del arquitecto.

The present paper studies the little known figure of Simón Diego Lacasa Castro (*1708 -†1764), a polyfacetic and prolific Aragonese sculptor about whom we knew only that he was responsible for the sculpture of Saint Michael, patron of the parish church in Borja (Zaragoza) where he was baptised, of notable artistic merit. Now, due to the discovery of new documentary sources situating him in Zaragoza, Huesca and Cartagena (Murcia), we aim to bring together all the information known up to the present moment and make a first approach to a catalogue of his works. En el presente estudio se aborda la figura prácticamente desconocida del aragonés Simón Diego Lacasa Castro (*1708-†1764), un polifacético y prolífico escultor del que solo conocíamos que era el autor de la escultura de San Miguel, titular de esta iglesia parroquial de Borja (Zaragoza) en la que fue bautizado, y de notabilísimo mérito artístico. Ahora, gracias a la aparición de nuevas fuentes documentales que lo sitúan en Zaragoza, Huesca y Cartagena (Murcia), pretendemos reunir las noticias conocidas hasta el momento y acometer una primera aproximación a su catálogo de obras.

Exegesis is a common practice when discussing religious texts. It has also been employed in the analysis of cultural production to elucidate the author's intentions. Japanese animation (anime) is a transnational industry with cases such as Neon Genesis Evangelion (1995-1997), in which the figure of an individual author, in this case the filmmaker Hideaki Anno, interacts with the collaborative authorship by the rest of the production team. The extensive use of obscure Judeo-Christian terminology and iconography in this work has risen debate about the actual intentions of Japanese author(s) when referring to Western culture. Our analysis concludes that the use of this iconography is intentional. The ambiguity of the narrative, shaped using multiple obscure references, aims to induce in the viewer the feeling of a complex text. This would reinforce the previous considerations of this anime as an "open work", in the sense defined by post-structural semiotic analysis. Exegesis is a common practice when discussing religious texts. It has also been employed in the analysis of cultural production to elucidate the author's intentions. Japanese animation (anime) is a transnational industry with cases such as Neon Genesis Evangelion (1995-1997), in which the figure of an individual author, in this case the filmmaker Hideaki Anno, interacts with the collaborative authorship by the rest of the production team. The extensive use of obscure Judeo-Christian terminology and iconography in this work has risen debate about the actual intentions of Japanese author(s) when referring to Western culture. Our analysis concludes that the use of this iconography is intentional. The ambiguity of the narrative, shaped using multiple obscure references, aims to induce in the viewer the feeling of a complex text. This would reinforce the previous considerations of this anime as an "open work", in the sense defined by post-structural semiotic analysis.

The amateur film movement which emerged in Murcia in the fifties is one of the most outstanding elements in the culture and art of the city in the last century. With a wide and varied production of short films, Murcia became the second national focus in this kind of creations, being Barcelona the leader. The goals of this study are valuing the remarkable role of animation films in the mentioned production, specifically those animating objects and abstract forms, as well as evidencing the important influence that the main international directors of this type of animation had on them. El movimiento de cine amateur que surgió en Murcia en los años cincuenta constituye uno de los elementos más destacables en la cultura y el arte de dicha ciudad en la última centuria. Con una extensa y variada producción de cortometrajes, Murcia pasó a ser el segundo foco nacional, tras Barcelona, en lo referente a este tipo de creaciones. El objetivo de este estudio es poner en valor el notable papel que en dicha producción representaron los filmes de animación, en concreto los de animación de objetos y de formas abstractas, así como evidenciar la importante influencia que en ellos tuvieron los principales realizadores de este tipo de animación a nivel internacional.

Con este artículo se pretende llevar a cabo una lectura comparada entre los trabajos femeninos asociados al mar, desempeñados por distintas generaciones de mujeres y de los que se tiene constancia a través de diversas fuentes, y su representación artística en el imaginario visual asturiano contemporáneo. En este sentido, se ha analizado un corpus de imágenes que, desde el siglo XIX hasta nuestros días, recogen estas labores, atendiendo no sólo a las voluntades de la mentalidad artística, sino también a la evolución socioeconómica de aquellas en nuestra región. A tal efecto, las imágenes estudiadas proceden de disciplinas como la pintura, de la cual hemos conservado una buena cantidad de ejemplos, seguida de la fotografía o la imagen publicitaria.

Al abordar el estudio de la imagen literaria de Carlos V, son cuantiosos los relatos de orden heroico que exaltan su grandeza. Sin embargo, el escritor argentino Mujica Láinez, en Un novelista en el Museo del Prado, refleja no sólo eso, sino también su propio temperamento melancólico a través del Carlos V en la batalla de Mühlberg de Tiziano, la pintura más emblemática del emperador. En el cuento final de su última novela, el César pretende librar la batalla más importante de su vida, aquella para la que se preparó en el remoto monasterio extremeño de Yuste. Se enfrenta a un enemigo difícil, pero no imposible de vencer. Un breve recorrido, en busca de la gloria eterna, en el que la melancolía es el elemento conductor para que pintura y poesía se fundan, dando lugar a un retrato muy acertado del que fue emperador del mundo en el siglo XVI.

El legado histórico de Abraham Lincoln lo ha convertido probablemente en el presidente más importante de los Estados Unidos. Su defensa de la Unión, la abolición de la esclavitud y la Guerra Civil, lo han transformado en el líder esencial para comprender la América contemporánea. Por ello, Lincoln ha sido un referente en la historia del cine norteamericano. Desde las filmaciones tempranas hasta la actualidad, el decimosexto presidente ha constituido un arquetipo representacional asociado a los periodos históricos en los que su figura ha sido reconstruida, vinculada mayoritariamente a tiempos de crisis en los que se refrendaba su carácter mediador y su inteligencia política como modelos de afirmación norteamericana. Lincoln, que había sido capaz de unir y reconciliar a la nación en el periodo más crítico de su joven cronología, se convirtió en el modelo de construcción del mito norteamericano, cuya mención iluminó los periodos oscuros de la Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Cuando el país se convirtió en la potencia hegemónica, su figura evolucionó como memoria visual y referente ante los abusos de poder y a las políticas manipuladoras. The historical legacy of Abraham Lincoln has made him probably the most important U.S. president. His support of the Union, the abolition of slavery and the Civil War have made him the central figure of contemporary American understanding. That is why Lincoln has been a landmark in American film history. From early filming to the present day, the 16th President has been a representational archetype of the historical periods in which his figure has been reconstructed. A figure mainly linked to periods of crisis in which his mediating character and political intelligence were endorsed as models of American affirmation. Lincoln, who had been able to unite and reconcile the nation in the most critical period of its young chronology, became the model for the construction of the American myth. His mention shed light on the dark periods of depression and the Second World War. When his country became the world’s hegemonic power, his figure was transmuted into visual memory as a reference in the face of abuses of power and manipulative policies.