Depuis le début du 21e siècle, l’idée de « musée universel » s’est diffusée à l’aide d’un récit souhaitant légitimer la conservation de certains objets dans les collections des musées occidentaux. Parmi les narratifs soutenant cette appellation figurent l’accessibilité de ces collections, l’absence de hiérarchie dans les murs des « musées universels » et l’enjeu de la transmission. D’abord associée à de grandes institutions d’Europe et d’Amérique du Nord, l’expression « musée universel » désigne à présent d’autres établissements plus récents en Afrique et dans le golfe arabo-persique ouvrant soit à de nouvelles formes de récits soit en se le réappropriant. Mais l’universel au musée se traduit aussi dans des expositions temporaires sous différentes formes, qui témoignent des tensions dans le monde et peuvent héberger des artistes en exil. Toutefois, il apparaît non pas un mais bien plusieurs récits autour de l’universel et, en conséquence, plusieurs universels ; c’est l’enjeu de cet article dans lequel, nous analysons trois caractéristiques de l’universel au musée et mettons en lumière les nouveaux récits émergents pour répondre à notre hypothèse principale que l’émergence des musées universels dans des régions du monde hors de l’Europe et de l’Amérique du Nord induit une reconfiguration constante de l'universel en lien avec des circulations globales qui elles aussi se redéfinissent.

Andrée Greenwell is an award-winning contemporary Australia composer, artist, vocalist and performer1. This interview was conducted in September 2025 and was initially sparked by Andrée’s presentation of her operatic work at the international Conference “Musical Tale and Children’s Opera in The English-Speaking World” which took place at the University of Caen-Normandy in November 2023.

Dans Winter Recipes from the Collective, dernier recueil de poésie de Louise Glück (2021), la langue poétique, vernaculaire au bord de la prose, déconstruit le particularisme du sujet lyrique, et tente de le défaire de ses narcissismes selon une philosophie taoïste qui fait cheminer le sujet vers le néant. Dans ce recueil, l’écriture opère plus que jamais une décantation du personnel pour n’en retenir que l’intime, la transmutation du singulier en universel. Économe et sobre, le style caractéristique de Glück y épouse par ailleurs la quête métaphysique du rien dans un lyrisme qui, comme les recueils précédents, s’avère pourtant plus narratif. La singularité du désir et l’agentivité du sujet se trouvent éprouvées, jamais menacées, mais suspendues, prises dans un collectif, un vouloir vivre-ensemble que l’individu accepte harmonieusement alors que la mort approche.

Qui a tué Jay Gatsby ? De prime abord la question ne semble pas se poser. L’auteur du meurtre est George Wilson, le garagiste, dont on retrouve le cadavre à quelques mètres de celui de sa victime. Persuadé que Gatsby est responsable de l’accident dans lequel Myrtle, sa femme, a trouvé la mort, il l’a abattu avant de retourner l’arme contre lui. Un examen plus précis du texte, mené en ayant recours aux méthodes de la critique policière, ce courant fondé par Pierre Bayard, sème cependant le doute. La fiabilité discutable du narrateur, Nick Carraway, autant qu’un certain nombre d’anomalies concernant les enquêtes menées après les trois morts violentes qui marquent la fin du roman, obligent le lecteur critique à remettre en question cette apparente évidence. Wilson, coupable trop idéal, pourrait bien n’être que la victime collatérale d’un double homicide. L’objet de cette étude est, in fine, de démasquer le véritable assassin.

La crise environnementale est un facteur qui accentue la crise de l’universel. Suivant l’idée de Souleymane Bachir Diagne selon laquelle pour universaliser, il faut décentrer le point de vue et diversifier les voix, cet article examine un échantillon de travaux de trois auteurs de différentes régions du monde qui abordent la crise écologique : Fifteen Million Years in Antarctica (2019) de Rebecca Priestley (Nouvelle-Zélande), A Bigger Picture: My Fight to Bring a New African Voice to the Climate Crisis (2021) de Vanessa Nakate (Ouganda) et deux photographies d’Edward Burtynsly (Canada). L’article vise à identifier les différentes stratégies narratives qui sont utilisées pour contribuer à construire une mémoire universelle, à témoigner d’une expérience révélatrice, ou à reconsidérer le point de vue en surplomb, stratégies qui participent toutes d’un changement de perspective décisif.

How did you become the founder of A Space for Us? People's Museum, in the London Borough of Camden, which