Este artigo examina o impacto da inteligência artificial generativa (GenAI) na profissão de ilustrador, revelando uma contradição entre a promessa de democratização da arte e a realidade de exploração do trabalho artístico e desvalorização da criatividade humana. A GenAI, ao se apropriar indevidamente de obras de artistas para treinar seus algoritmos sem autorização ou compensação, perpetua a concentração de poder em grandes corporações de tecnologia e precariza a atividade artística, ameaçando a subsistência dos ilustradores. O artigo argumenta que a GenAI, ao reduzir a criação artística à mera digitação de comandos, ignora a complexidade do processo criativo humano, que envolve anos de prática, desenvolvimento de um estilo próprio e a incorporação de experiências de vida. A singularidade da obra de arte, sua "aura" no sentido benjaminiano, é corroída pela produção em massa de imagens artificialmente geradas. Diante desse cenário, o artigo propõe um retorno à materialidade da arte, através da mídia física e das artes plásticas, como forma de resistência à desumanização da arte digital. A conscientização do público sobre a importância de valorizar a arte humana é crucial para garantir a sustentabilidade da ilustração e a preservação da criatividade como expressão da alma humana. A escolha entre a arte humana e a artificial, portanto, transcende a esfera tecnológica, configurando-se como uma decisão ética e política com profundas implicações para o futuro da cultura.

Localizado na cidade de Santa Maria – RS, o Mantenedouro São Braz possibilita a recuperação e o abrigo de animais silvestres regatados pelas autoridades competentes. Além do amparo aos animais, o mantenedouro estimula a conscientização da proteção da natureza por meio de visitações ao local. Devido à dificuldade de deslocamento até o local e a falta de sinalização dos percursos internos, o dirigente do mantenedouro entrou em contato com o Curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Santa Maria para o desenvolvimento de um projeto de orientação espacial por meio do registro de um projeto de extensão. Fazendo uso de walkthrough exploratório, diagnóstico de orientabilidade, desenvolvimento de um mapa e desenvolvimento de um manual de sinalização, o estudo enfatiza a importância da orientação nos espaços do mantenedouro, contribuindo para a apreciação e apropriação dos mesmos.

Este estudo tem como propósito a análise do conjunto de consensos relacionados ao desenvolvimento da motricidade fina infantil, com o intuito de compreender e orientar a promoção do design e o aprimoramento de produtos pedagógicos que estimulem a motricidade manual de crianças na primeira infância (0 a 6 anos). Partindo de uma revisão sistemática da literatura e da realização de uma pesquisa de campo envolvendo 16 crianças regularmente matriculadas e suas professoras em uma unidade de ensino, na qual os pesquisadores atuaram como observadores participantes. Os resultados reafirmam que o desenvolvimento psicomotor é uma área complexa e multifacetada, permeada por interações dinâmicas entre fatores biológicos e ambientais, e que, embora exista um consenso observado entre os diversos estudiosos, o desenvolvimento motor e cognitivo na infância está intrinsecamente interligado com progressos que ocorrem sob previsibilidade, mas sujeitos a variações individuais.

Embora seja uma parte integrante da história dos videogames, o modding não costuma receber destaque em estudos sobre essa mídia. Os estudos existentes sobre modding, em sua maioria, não abordam o fenômeno de uma perspectiva histórica e não discutem com profundidade as dinâmicas de disputa e negociação entre modders, jogadores e game designers. Neste contexto, a presente pesquisa busca investigar como a atividade de modding se transformou ao longo da história, evidenciando as suas tensões com as atividades de game design e dos jogadores. Para tanto, a pesquisa é fundamentada na abordagem da Teoria Histórico-Cultural da Atividade, articulada com os dados empíricos obtidos por meio de análise documental sobre pontos de interesse da história do modding. Os resultados indicam que é possível caracterizar o sistema da atividade de modding. Ainda, demonstram que a atividade afeta a indústria de jogos como um todo, estabelecendo expectativas para jogos futuros, preservando jogos antigos, inovando em gêneros e mecânicas e fornecendo feedback a designers na forma de solução de demandas latentes em jogos já publicados.

O presente artigo compara experiências narrativas imersivas realizadas para possibilitar o acesso a obras de arte roubadas ou perdidas em incêndios ao redor do mundo. Por meio de recursos tecnológicos de realidade virtual e realidade aumentada, a proposta dessas iniciativas é resgatar, no formato digital, acervos artísticos que não estão mais disponíveis para o público. Além da análise das tecnologias utilizadas nos casos selecionados, o trabalho promove uma discussão sobre as experiências proporcionadas por conteúdos imersivos em ambientes digitais e analógicos. Nesse contexto, é importante destacar também que a narrativa construída nos projetos estudados foi pensada para experiências preferencialmente em primeira pessoa.

Este estudo teve por base uma pesquisa de caráter interdisciplinar com o tema, o Design a serviço de pessoas com transtorno do Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH). Este artigo tem por objetivo apresentar diretrizes a luz de métodos e técnicas de design, para a auxiliar a construção de aplicativos educacionais visando atender necessidades específicas de alunos com TDAH. O estudo foi desenvolvido nos moldes de uma pesquisa exploratória de cunho qualitativo em relação ao tratamento dos dados coletados na empiria. A análise e a coleta de dados tiveram por base informações de especialistas, reunidos em amostra intencional, sobre o comportamento e o processo de aprendizagem do aluno com TDAH. Como resultado da pesquisa foi criado um Guia de Análise de Interface para TDAH - GADI-TDAH, que traz uma síntese das diretrizes para impulsionar a criação de aplicativos para pessoas com TDAH. Estas diretrizes que deram base ao GADI-TDAH serão apresentadas neste artigo na íntegra com exemplos e incorporam três dimensões do design de interação - forma, conteúdo e comportamento.

Este artigo aborda a temática da educação para crianças com TDAH e as contribuições do Design na elaboração de materiais didáticos para este público. Trata-se se um estudo exploratório, fundamentado em princípios e diretrizes do Design Universal para a Aprendizagem, do Design da Informação e em estratégias de ensino-aprendizagem. Tem como principal objetivo, mapear contribuições das áreas mencionadas à representação gráfica informacional, no contexto do ensino-aprendizagem de crianças com TDAH. A partir dos fundamentos teóricos levantados, as informações foram sintetizadas, estruturadas em uma matriz e comparadas. Com isso, foi possível identificar consonâncias e complementaridades entre as áreas pesquisadas. Os resultados obtidos foram organizados, de modo a se mapear contribuições à representação gráfica no contexto do ensino-aprendizagem de crianças com TDAH.

Este artigo questiona a predominância da visão na interação com o mundo, explorando o campo do Design Sensorial para além da ênfase visual. Investigou-se como esse enfoque transcende a percepção visual ao influenciar a experiência emocional dos usuários diante da multisensorialidade dos objetos. Para isso, uma revisão de literatura sistemática foi realizada na Scopus, resultando em 12 artigos (2011-2022). A análise ressalta a interação usuário-objeto, a integração de sistemas sensoriais, estímulos e reações emocionais. A síntese ressalta a importância de explorar modalidades perceptivas para promover o bem-estar, consolidando a abordagem multissensorial como ferramenta essencial para projetos inclusivos. Em suma, este estudo amplia a compreensão dos sentidos no design, promovendo técnicas que consideram a diversidade perceptiva humana.

Pelas roupas, grupos sociais se diferenciam e aproximam-se, demarcando fronteiras socioeconômico-culturais. Através das representações sociais figuradas na obra O Cortiço de Aluísio Azevedo, analisou-se o vestuário como um indicativo de posições socioculturais, destacando o significado dos elementos visuais na composição simbólica dos personagens. É um estudo aplicado, qualitativo, descritivo-exploratório. Interpretou-se alguns dos personagens representativos da narrativa por meio da criação de ilustrações e da projeção de seus vestuários. O vestuário é composto por elementos materiais-simbólicos que sustentam relações de poder e de pertencimento na obra, em que são demarcadas posições sociais e construções que caracterizam as individualidades dos personagens.

Essa pesquisa iniciou das percepçõesde uma docente de modelagem do vestuário de uma instituição federal de ensino de Santa Catarina, durante período letivo pré pandêmico de 2020. O método de pesquisa foi análise ergonômica do trabalho, objetivando analisar a ergonomia das atividades e do ambiente no laboratório de modelagem do vestuário da instituição, observando a ergonomia do ambiente aplicado a pessoa com fibromialgia. Foi aplicada entrevista com Dr. João Elias, a metodologia de análise foi análise temática de Bardin (2016). Percebeu-se a pouca ergonomia no posto de trabalho, e foram apresentadas trocas nos mobiliários e mudanças nas tarefas da docente.