El artículo analiza la relación entre los imaginarios de la modernidad fósil y las transformaciones culturales en la Italia neocapitalista, con la intención de plantear una reflexión más amplia que interpela al contexto actual de emergencia ecosocial. Para ello, parte de los Escritos corsarios (1973-1975) y la novela póstuma de Pier Paolo Pasolini Petróleo (1993), en la que el poeta, cineasta e intelectual italiano indagaba en torno a la historia del ENI (Ente Nazionale Idrocarburi). De representar un proyecto de capitalismo nacional y anticolonial de rostro humano bajo la batuta del empresario Enrico Mattei, esa compañía estatal había pasado a convertirse en un prototipo de la globalización neoliberal de la mano de Eugenio Cefis. El artículo aborda el papel que la ideología fósil jugó en los imaginarios audiovisuales producidos por el ENI, particularmente a través de la revisión de dos películas concretas: I prigionieri del sottosuolo ([Los prisioneros del subsuelo], 1956), de Ubaldo Magnaghi y L´Italia non è un paese povero [Italia no es un país pobre] (1960), de Joris Ivens. Finalmente, la última parte del artículo relata el modo en que la narrativa socio-energética propugnada por los documentales del ENI, pero también la crítica pasoliniana del hiperconsumo, fueron contestados por las movilizaciones de las nuevas generaciones de militantes articuladas en la Italia de los años sesenta y setenta en torno al operaísmo, el feminismo y una ecología industrial basada en el concepto de “nocività” (nocividad).

La urbanización de la naturaleza impulsada por las políticas de desarrollo franquistas se basó en una visión productivista y extractivista de los recursos naturales, particularmente del agua. Un resultado paradigmático de estas políticas fue la construcción de grandes presas, concebidas principalmente para abastecer de energía hidroeléctrica a los polos industriales. Más allá de su función material, estas infraestructuras fueron investidas de un fuerte valor simbólico, erigiéndose en iconos de la modernidad y de la riqueza nacional. Su representación visual jugó un papel clave en la consolidación de una estética del progreso que legitimaba la intervención en el territorio como una hazaña técnica y civilizadora. A partir de un análisis histórico y crítico de algunas imágenes que articularon este imaginario, este texto busca poner en tensión los discursos hegemónicos del capitalismo hidráulico, revelando sus efectos materiales y las dinámicas de desposesión que lo sustentaron.

Durante mucho tiempo las lesbianas fueron prácticamente invisibles en las ciudades de la península ibérica, difícilmente tenían lugares o cartografías, y apenas se las asociaba con imágenes o imaginarios. En el Estado Español, el franquismo contribuyó enormemente a esta invisibilización. Pero la ocupación del espacio urbano por una identidad es esencial para que ésta pueda construirse como sujeto político y social. A partir de la Transición, con los primeros grupos de activistas lesbofeministas, y durante las décadas de 80 y 90, las lesbianas empiezan un proceso de transformación de su condición de invisibilidad, acompañado de un impulso de autorrepresentación, en las calles de ciudades como Bilbao, Barcelona o Madrid. Estas fotografías se encuentran mayoritariamente en posesión de las fotógrafas y fotografiadas, en cajones y fondos de armario. En este artículo empezamos a sacarlas a la luz, a analizar y reflexionar sobre sus efectos hoy, buscando abrir contra imaginarios urbanos en la Península

Este artículo analiza la continuidad del Urtyp (arquetipo) de la Penélope homérica como mujer pasiva/mujer que espera. Siguiendo una metodología de los estudios culturales y de los estudios visuales cercana al pensamiento de Aby Warburg y su concepto de la postvida de las imágenes (nachleben), plantea una mirada sobre los arquetipos patriarcales de mujer apta/no apta como supervivencias culturales que “resuenan” (Calasso 1988: 36) y perviven en modelos deudores de la épica homérica y la tradición mitológica helénica. A partir de la noción de post-Penélopes, ubica las representaciones de mujeres articuladas como materia muerta (Theweleit 1987; 2019), como auténticos “mitos trucados” del patriarcado transnacional y transtemporal (Dumézil 1968: 234), como “cepas” (Bourdieu 2000: 9–10) sobrevivientes que se manifiestan tardíamente y dan forma a la cosmovisión patriarcal a partir de la repetición de imágenes vinculadas a un mitologema (Kèrenyi 2012) que las trasciende y las precede.

Analizamos algunas de las transformaciones en la experiencia de la explotación, atendiendo a los procesos de inmaterializa-ción de la economía. En concreto, nos referimos a la crisis del trabajo como mediación cultural y la experiencia individual de la explotación. Desde esta perspectiva, analizamos la erosión de las condiciones de posibilidad en lo que a la conformación de una identidad de clase se refiere; y a la dificultad para ve-rificar nuestro dolor en la sociabilidad de la clase obrera y sus espacios de producción. We analyse some of the transformations in the experience of exploitation in light of the dematerialisation of the economy. Specifically, we refer to the crisis of work as cultural mediation and the individual experience of exploitation. From this pers-pective, we analyse the erosion of the conditions of possibility in terms of the construction of class identity, and the cha-llenges for verifying our grief in the sociability of the working class and its production spaces.

El presente artículo analizará los procesos de implantación de los sistemas de organización científica del trabajo en el tejido industrial español desarrollados durante la dictadura franquista desde una perspectiva de género. Para ello, examinaremos la extensión y aplicación del sistema Bedaux en las principales factorías vitorianas que contaban con abundante mano de obra femenina durante la década de los 50 y 60 del pasado siglo. A tenor de los resultados, hemos podido constatar cómo este sistema de racionalización de la producción y el trabajo, discriminaba deliberadamente las categorías, oficios o tareas desempeñadas por las mujeres, bien otorgándolas escaso valor o bien sometiéndolas a unos ritmos de trabajo acelerados. Este agravio llevará a las obreras de estas factorías a desplegar diferentes estrategias al objeto de recuperar su autonomía sobre el proceso productivo.

Epílogo del libro El problema del trabajo, Madrid, Traficantes de sueños, 2020. Cesión por parte de la autora y la editorial

El presente ensayo es un ejercicio de imaginación especulativa que aborda las poéticas autogestivas de trabajo llevadas a cabo por la asociación civil Fortaleza de la Mujer Maya confabuladas en el teatro y las artes populares, así como en múltiples y diversos talleres. Todas ellas están situadas en la propia historicidad de la asociación, las experiencias personales, intersubjetivas y simbólicas de sus integrantes junto a las de otras mujeres indígenas mayas y las políticas del lugar. A partir de aquí, proponemos el lekil kuxlejal o buen vivir maya como el motor que anima sus haceres de cuidado en lo comunitario, pues es entendido por ellas, además, como un horizonte de lucha en el que se incluye la descolonización del trabajo. Si bien, los principios e intenciones de la asociación son variados e indisociables, en esta ocasión, tomaremos como punto de referencia su compromiso con la inserción en el empleo y la vida urbana, el estímulo y creación de vidas dignas para las mujeres indígenas y campesinas pobres o de bajos recursos, que migraron de sus comunidades o pueblos a la ciudad de San Cristóbal de las Casas por diferentes motivos. Para esta narración confabularemos con la obra de teatro La vida de las Juanas (1998).

Trabajos, tiempos, empleos y construcción de subjetividades desde las prácticas artísticas y culturales=Labor, time, jobs, and the construction of subjectivities through artistic and cultural practices

Esta conversación entre Ian de la Rosa y Lucas Platero aborda las formas de resistencia transfeminista que encontramos en la obra fílmica de Ian de la Rosa, donde sus protagonistas son personas que están en varias encrucijadas de sexo, raza y clase social. En su última obra, Farrucas, conocemos a unas adolescentes que encarnan mestizaje marroquí y andaluz en un barrio de El Puche, y nos acercamos a sus estrategias para hacer frente a un contexto que les dice que no saben y que no valen. Abordamos también la discusión sobre las políticas de representación de las personas trans en el cine y ponemos en valor la aportación de las personas trans a esta disciplina.