En 1818 et 1838, Eugène Scribe compose deux livrets pour un vaudeville et un ballet respectivement intitulés La Volière de frère Philippe et La Volière ou les oiseaux de Boccace . L’un et l’autre puisent à la même source tout en se distinguant radicalement par l’inversion des rôles entre personnages masculins et féminins. Ces deux œuvres sont étudiées au prisme de la « volière », entendue comme un dispositif réel et artistique. Il s’agit de montrer comment les volières, réelles ou non, procèdent systématiquement à une remise en cause des stéréotypes culturels qui président à la cohabitation des animaux et des humains en interrogeant l’identification possible des uns aux autres. La volière devient alors, parce qu’elle est un espace artificiel et naturel, le prétexte à une possible recomposition du champ artistique.

Mémoires d’un âne de la Comtesse de Ségur (1860), Black Beauty d’Anna Sewell (1877) et Kholstomer de Léon Tolstoï (1886) sont trois récits représentatifs des autobiographies animales fictives de la seconde moitié du xix e siècle. La proximité entre humains et équidés, dans la société contemporaine, fait de ces derniers des supports privilégiés pour dénoncer, de manière allégorique, les dominés que sont les travailleurs de l’Angleterre victorienne, les serfs de la Russie tsariste ou encore, dans les romans pour la jeunesse, les enfants eux-mêmes. Toutefois, les récits étudiés manifestent également, ne serait-ce que ponctuellement, le souci de représenter les animaux pour eux-mêmes. Le choix de l’écriture de type autobiographique est certes une convention, mais il permet également de déployer une interrogation sur le langage et de produire des effets de défamiliarisation qui mettent en question la frontière entre humains et non-humains.

Cet article explore le rôle des chiens dans les mélodrames militaires et les scènes patriotiques créés en France à la suite des guerres napoléoniennes et de l’expédition d’Espagne. Dans ces pièces, les chiens étaient minutieusement dressés pour accomplir des prouesses martiales à forte charge symbolique : porter et protéger le drapeau, repousser l’ennemi étranger ou encore se sacrifier dans des tableaux fictionnels poignants où leur mort héroïque célébrait l’amour de la patrie. Est envisagée, en premier lieu, la place privilégiée que les dramaturges confèrent aux chiens dans la construction de l’intrigue. Dans un second temps, est abordée la dimension émotionnelle que leur présence suscite chez les spectateurs, en particulier à travers le lien affectif qu’ils établissent dans les pièces avec les personnages militaires. Enfin, est étudiée la fonction patriotique qui leur est attribuée dans le cadre plus large de la revendication de l’identité nationale française.

Le dénouement de Lucrèce Borgia est souvent ramassé dans l’ultime réplique de la pièce. Cette réduction ne rend pas complètement compte de la perspective dans laquelle Hugo a conçu cette scène. Nous voudrions éclairer ce point en examinant cette fin non seulement à l’aune d’autres drames contemporains, mais aussi à la lumière des autres versions de celui-ci initialement envisagées par l’auteur. On trouvera peut-être, au sein même – et autour – de cette réplique finale, des personnages hugoliens au verbe moins haut que ne l’annonce la préface. Bien au contraire, les réécritures successives de cette scène montrent un Hugo soucieux de faire descendre ses personnages de leur « chaire ». S’ils parlent encore, c’est pour ne rien dire. Et tandis que la scène demeure tout entière tendue par un non-dit, bien peu énigmatique, elle s’ouvre sur un mystérieux et indicible vertige.

Dans ses comédies, proverbes dramatiques et nouvelles, Alfred de Musset met en scène une politesse ambivalente, transformée par les mutations sociales et culturelles du xix e siècle. Héritier d’un idéal nobiliaire, il oppose le naturel raffiné de l’honnête homme de l’Ancien Régime à la civilité artificielle d’une bourgeoisie et d’une nouvelle aristocratie financière guidées par les manuels de savoir-vivre. Cette tension entre l’urbanité souple et instinctive et l’étiquette codifiée nourrit une réflexion sur la distinction, essentielle pour le vicomte et l’aristocrate de plume qu’il est. Avec un mélange d’adhésion et d’ironie, il envisage le dandysme comme un modèle de politesse dissident : en rompant délibérément avec les bons usages, le dandy réinvente une forme de civilité qui le distingue du vulgaire. Son rapport paradoxal à la politesse révèle ainsi les fractures d’une société en voie de démocratisation, où les signes extérieurs de politesse ne garantissent plus la légitimité sociale, ni l’élégance morale.

Le dénouement de Lucrèce Borgia est souvent ramassé dans l’ultime réplique de la pièce. Cette réduction ne rend pas complètement compte de la perspective dans laquelle Hugo a conçu cette scène. Nous voudrions éclairer ce point en examinant cette fin non seulement à l’aune d’autres drames contemporains, mais aussi à la lumière des autres versions de celui-ci initialement envisagées par l’auteur. On trouvera peut-être, au sein même – et autour – de cette réplique finale, des personnages hugoliens au verbe moins haut que ne l’annonce la préface. Bien au contraire, les réécritures successives de cette scène montrent un Hugo soucieux de faire descendre ses personnages de leur « chaire ». S’ils parlent encore, c’est pour ne rien dire. Et tandis que la scène demeure tout entière tendue par un non-dit, bien peu énigmatique, elle s’ouvre sur un mystérieux et indicible vertige.

COMPTES RENDUSRomantisme propose dans chacun de ses numros les comptes rendus des ouvrages rcemment publis sur le XIX e sicle qui lui ont t envoys.Pour ce faire, une quipe compose de spcialistes de diffrentes disciplines (Xavier Bourdenet, responsable de la rubrique, et Olivier Bara, Nicolas Bourguinat, Stphane Gougelmann, Sarah Hassid, Aude Jeannerod, Sgolne Le Men, Evanghelia Stead, Marie-Ange Fougre) se runit rgulirement, afin de dterminer des recenseurs et de les solliciter.Les comptes rendus sont distribus sur deux supports, le site de la SERD accueillant de manire privilgie les comptes rendus des ditions de textes.Paralllement cette activit de recension qui permet la revue de se faire l'cho des principales publications sur le XIX e sicle franais et tranger, la rubrique offre occasionnellement un dbat crois entre un auteur et un lecteur, propos d'ouvrages dont l'ampleur des perspectives historiques ou critiques, l'originalit des thses sont de nature susciter la discussion et intresser l'ensemble de la communaut dix-neuvimiste.

COMPTES RENDUSRomantisme propose dans chacun de ses numros les comptes rendus des ouvrages rcemment publis sur le XIX e sicle qui lui ont t envoys.Pour ce faire, une quipe compose de spcialistes de diffrentes disciplines (Xavier Bourdenet, responsable de la rubrique, et Olivier Bara, Nicolas Bourguinat, Stphane Gougelmann, Sarah Hassid, Aude Jeannerod, Sgolne Le Men, Evanghelia Stead, Marie-Ange Fougre) se runit rgulirement, afin de dterminer des recenseurs et de les solliciter.Les comptes rendus sont distribus sur deux supports, le site de la SERD accueillant de manire privilgie les comptes rendus des ditions de textes.Paralllement cette activit de recension qui permet la revue de se faire l'cho des principales publications sur le XIX e sicle franais et tranger, la rubrique offre occasionnellement un dbat crois entre un auteur et un lecteur, propos d'ouvrages dont l'ampleur des perspectives historiques ou critiques, l'originalit des thses sont de nature susciter la discussion et intresser l'ensemble de la communaut dix-neuvimiste.