Comment Wang-Fô fut sauvé, première nouvelle aux traits exotiques et dépaysants du recueil Nouvelles Orientales, est particulièrement renommée pour son dénouement saisissant et la dimension métaphysique qui sous-tend son intrigue. Pour un conte dont l’intrigue est située au royaume de Han, autrement dit un Orient lointain et inaccessible, la question de ses sources reste essentielle, d’autant plus que Marguerite Yourcenar y fait allusion à plusieurs reprises tout en demeurant volontairement vague, laissant planer un mystère fascinant. Cet essai se propose donc d’examiner les sources possibles de la nouvelle, qui semblent graviter autour de deux mises en intrigue distinctes, l’une issue de la tradition chinoise, l’autre, japonaise. Cependant, le mécanisme d’écriture propre à Yourcenar consistant à brûler ses manuscrits préparatoires, tant au sens littéral que figuré, rend difficile l’identification précise des origines du texte. Toutefois, il apparaît que la création de la nouvelle s’inscrit dans un double mouvement : d’une part, elle s’appuie sur un réseau de transferts culturels nourri par les travaux des auteurs ayant un contact direct avec les cultures-sources, qui sont indispensables pour le travail de l’autrice ; d’autre part, Yourcenar parvient à créer une œuvre narrative dotée d’une autonomie et d’une autorité propres, notamment par une déshistorisation des données originelles et une appropriation des motifs religieux taoïstes, affirmant pleinement sa posture d’autrice. Cet article défend ainsi l’idée d’une articulation intime entre création littéraire et transferts culturels dans le cas yourcenarien.

La description du bouclier d’Achille constitue l’un des passages les plus célèbres de l’Iliade : Héphaïstos réalise un chef-d’œuvre, et le poète réussit l’exploit de le décrire. L’arme divine est destinée au meilleur des Achéens, qui revient se battre après la mort de Patrocle. Il lui faut un bouclier spécial, à la hauteur de son caractère extraordinaire. Le bouclier, de forme circulaire, contient sur les différentes couches qui le composent un cosmos en miniature, symbolique, révélateur du fonctionnement du monde comme de celui de l’épopée. Cette même arme est décrite à nouveau, presque mille ans plus tard, par le poète impérial Quintus de Smyrne dans ses Posthomériques. Il livre alors une nouvelle description, différente de son modèle. Le bouclier circulaire révèle des intentions poétiques davantage centrées sur une réflexion éthique et morale. Les deux ekphraseis du bouclier mettent en lumière la perfection, aussi bien géométrique que littéraire.

This essay examines the correlation between translingual literary techniques and multimodality in the works of two authors: Ilya Kaminsky (1977–), an American poet of Ukrainian origin, and Pavel Ulitin (1918–1986), a Soviet-era Russian writer. Both authors integrate multiple languages and visual elements in their writing, often resulting in the interplay of synaesthetic modes of perception. By arguing that Kaminsky’s and Ulitin’s works gravitate toward a more visual logic – functioning as both text and sign – this essay explores the proposition that there may be a connection between literary multilingualism and modal extensions towards visuality in writing.

El tema central focaliza los estudios literarios comparados en Venezuela, a partir de la experiencia de la Maestría en Literatura Comparada de la Universidad Central de Venezuela, UCV. Se parte del marco de creación de la maestría, constituido por las propuestas teóricas desarrolladas en la academia internacional, y especialmente por los propios estudiosos latinoamericanos. Una vez contextualizados los ejes de acción de la labor comparatista contemporánea, se realiza una caracterización del ejercicio de la literatura comparada, con base en las investigaciones realizadas en el periodo 2001-2023 en la UCV. Este recorrido ofrece una aproximación crítica con respecto a ese quehacer, delineando los tipos de trabajo más frecuentes en las áreas de tematología, imagología y literatura y otras artes. Asimismo, se caracterizan los trabajos de la línea de investigación sobre estudios caribeños comparados, lo que ha permitido profundizar en temáticas como alteridad, migración, diversidad e interculturalidad. Finaliza el artículo exponiendo las prospectivas y retos de los estudios comparados en el contexto venezolano, los cuales apuntan a nuevos diálogos interregionales, literaturas indígenas, diásporas, traducciones y humanidades digitales.

La langue judéo-espagnole du nord du Maroc et de l’Oranie ou ḥaketía – aujourd’hui en grand danger d’extinction – est demeurée principalement orale ; les textes littéraires écrits dans cette langue sont rares et récents. Les traduire ou traduire des textes d’autres langues en ḥaketía participe d’un élan en vue de sa conservation et de sa diffusion. Le présent article étudie les enjeux de trois expériences de traduction de et en ḥaketía : la première est l’écriture de notre roman Petites histoires de la rue Saint-Nicolas (2006) associée à son auto-traduction en espagnol et Ḥaketia (2012), puis à sa traduction en italien par C. Ruffinengo (2012) ; la suivante analyse les documents de travail de la traduction en ḥaketía d’une fable d’Ésope pour la DGLFLF en collaboration avec A. Bengio (2017) ; la dernière soulève la question du choix des textes à traduire pour l’Anthologie de la poésie mondiale (2021). Dans tous les cas, la valeur testimoniale de la traduction pour les langues menacées est mise en relief.

Variation sur le roman de l’artiste, le roman de l’actrice en accentue les enjeux par le double statut de l’héroïne : interprète sans œuvre propre et femme dans une industrie masculine. Si ces romans ont connu une mode à la fin du XIXe siècle, le cinéma modifie le métier et l’écriture de ce métier. L’unité de ces romans se fait autour d’une figure commune et de son devenir, obéissant à des topoï mais aussi à une forme d’intertextualité avec le conte de fées, actualisé à l’ère de la célébrité. Ces romans renouvellent le paradoxe sur le comédien, mais l’enrichissent de réflexions sur les effets de la « persona » ou image publique. Dans une forme de « rhétorique de l’obscène », ils cherchent également à montrer l’hors-champ d’une féminité normée et fabriquée. Dans une dynamique intermédiale, le roman rivalise avec le cinéma, mais il offre aussi la réflexivité attendue propre au roman de l’actrice, invitant à voir l’auteur ou l’autrice derrière le masque de l’actrice.

La mise en scène d’artistes dans la littérature des années 1920 en Europe orientale hérite de plusieurs phénomènes. Le premier tient à l’influence croissante que la littérature européenne (et notamment allemande et française) prend sur les écrits, et parmi celle-ci les romans d’apprentissage et le Künstlerroman. Le deuxième est la sécularisation progressive de la société et l’émergence du messianisme laïque. À partir de « Bezumnyj hudožnik » [Le Fol artiste] d’Ivan Bounine (1921) et de « A forshpil » [Un prélude] de Der Nister (début des années 1920), il s’agit dans cet article d’interroger les devenirs du Künstlerroman européen sous la plume d’écrivains russes et yiddish de cette période, en ce qu’ils permettent d’interroger les crises des sociétés représentées.

Cet article propose une étude comparée du roman Arcadie d’Emmanuelle Bayamack-Tam (2018) et d’« Arcadia » (1999), épisode de la série télévisée The X-Files (Fox, 1993-2002). Bien qu’occupant une position différente dans le champ artistique, les deux œuvres témoignent d’une même évolution dans l’interprétation du mythe de l’Arcadie, désormais utopie cauchemardesque. Après avoir brièvement retracé le parcours de l’Arcadie dans l’histoire culturelle, tour à tour « concept », lieu du rêve politique puis espace de l’amour homosexuel, nous verrons comment les deux œuvres mettent en place une nouvelle actualisation, que nous proposons de comprendre comme un « recyclage » au sens de ce volume. Nous verrons enfin comment l’interprétation dystopique de l’Arcadie a anticipé certains développements du mouvement MeToo en France.