Com base em pressupostos dos estudos de letramentos críticos, este trabalho tem como objetivo investigar o funcionamento de marcadores discursivos de alinhamento e afiliação (Crible, 2024) empregados por apresentador de entrevista transmitida por uma emissora de notícias da França e que versa sobre o tratamento da covid-19. O conjunto do material é formado da transcrição escrita desse episódio de podcast, publicado em maio de 2023 pelo canal francês Sud Radio (“Covid : Didier Raoult attaqué par des scientifiques pour avoir administré de la chloroquine à plus de 30,000 personnes, il s'explique”). A hipótese é a de que o uso de marcadores discursivos empregados pelo entrevistador corrobora um modo de condução da entrevista alinhado à defesa da hidroxicloroquina, por um lado, e da posição de especialista assumida por Didier Raoult, o “Dr. Cloroquina”, por outro lado. A análise dos dados revela uma dinâmica de cumplicidade entre entrevistador e entrevistado promovida pelo uso frequente de marcadores discursivos de alinhamento e afiliação que buscam reafirmar pontos da argumentação apresentados pelo entrevistado. Os resultados buscam contribuir com os estudos de letramentos, na investigação do modo como posicionamentos ideológicos constituem estratégias discursivas no contexto controverso do saber científico.

Lygia Fagundes Telles é habilidosa ao retratar na sua literatura a classe média alta brasileira, ironizando seus valores, hábitos e costumes. Seu livro As Meninas, de 1973, aborda o período da ditatura civil-militar (1964–1985), por meio de três tipos sociais da juventude da época. Este artigo objetivou refletir, mediante pesquisa bibliográfica e documental, sobre as experiências de um desses três tipos descritos na obra. Trata-se de Lorena Vaz Leme, representante de uma família tradicional e aristocrata decadente. Vê-se que, como reflexo do autoritarismo vivido no Brasil, a angústia pela condição existencial se manifesta. Lorena, por exemplo, aliena-se em sua própria proteção e evidencia a crise e a continuidade de valores e comportamentos enraizados no patriarcalismo.

O presente artigo analisa a obra Minha Metempsicose, de Cassandra Rios, a partir de um diálogo intertextual com a poesia de Safo de Lesbos. Buscando compreender a relação entre a poética sáfica e a produção literária de Rios, a pesquisa investiga como a escritora brasileira ressignifica o mito e a tradição lírica grega para construir uma literatura erótica e transgressora. Para isso, são discutidos aspectos formais e temáticos da obra, como a influência da mélica sáfica, a fragmentação textual, a performance poética e a noção de metempsicose como um renascimento literário. Além disso, o estudo contextualiza Minha Metempsicose dentro do cenário da censura no Brasil do século XX, evidenciando como a escrita de Cassandra Rios enfrentou perseguições institucionais, mas, ao mesmo tempo, consolidou-se como um marco na literatura homoafetiva nacional. A análise evidencia como a fragmentação e a estética dionisíaca dialogam com a tradição sáfica, instaurando uma escrita homoafetiva que atua como resistência literária frente à censura. Ao articular elementos da tradição grega com a resistência contemporânea, o artigo reforça a importância da obra de Cassandra Rios no debate sobre erotismo, identidade e subversão na literatura brasileira.

Este trabalho apresenta a leitura de três imagens do filme Redemoinho (Villamarim, 2016) e seus trechos correspondentes no livro O Mundo Inimigo (Ruffato, 2005), com fulcro na apreciação estética do cinema ao livro, ocasionada pela partilha e pelas experiências do sensível, nos termos de Rancière (2009). Para a efetivação dessa tarefa, entrelaçamos as abordagens em adaptação/tradução intersemiótica, como é o caso das abordagens de Hutcheon (2013), Plaza (2013) e Stam (2006), e outras perspectivas gerais acerca da cinematografia, a exemplo dos estudos de Xavier (2017) e Rancière (2009), e as técnicas cinematográficas, como visto em Van Sijll (2017) e Vanoye e Goliot-Lété (2012). Igualmente, em relação à literatura, contemplamos perspectivas com ênfase para a fruição estética, como em Todorov (2012), Schøllhammer (2012), Candido (2000), entre outros, bem como sobre a estrutura literária e, com o intuito de ampliar as alternativas de fruição do livro ao filme, abordamos as aproximações e distanciamentos entre ambas as artes, a partir de perspectivas sobre linguagem fílmica, adaptação cinematográfica e tradução intersemiótica, bem como ressaltamos as situações complexas que envolvem a adaptação da literatura para o cinema. Acreditamos que o potencial mobilizador das artes, como bem lembra Mitchell (2015), aliado às representações dos personagens e outros inúmeros recursos do livro e do filme, figuram tanto como possibilidade de gozo estético, como meio de formação da leitura (crítica) em literatura e cinema.

É senso comum a identificação dos teóricos, que se dedicam ao estudo da obra de Clarice Lispector, em especial com relação à presença de algumas religiões ocidentais e orientais em A paixão Segundo G.H. No entanto, este artigo propõe identificar, particularmente, a apropriação do texto bíblico nessa obra em específico, bem como a forma transgressora, com raras exceções, em que a narradora personagem do romance utiliza desse texto religioso, sem pudor em subvertê-lo por meio da paródia e da ironia. Com isso, a metodologia é qualitativa e pauta-se na utilização de textos teóricos e críticos visando o método de coleta de dados do material selecionado para realização da análise textual. Assim sendo, intenta-se identificar trechos bíblicos mais relevantes aplicados à tessitura do texto e, além disso, abordar em como a paródia e ironia o compõe e como Lispector constrói sua personagem protagonista G.H. e a narrativa literária. Ademais, Lispector explora, nesse romance, dimensões imaginárias e subjetivas do texto bíblico e, sobretudo, fornece o lugar de sujeito à linguagem que cria em torno de si mesmo um labirinto cujo destino final se encontra em seu âmago, seu interior. Para tanto, utilizam-se como autores: Antonio Candido (2009), Benedito Nunes (1969; 1973; 1995), Maria José Barbosa (2001), Rodrigo Guimarães (2010), Linda Hutcheon (1985; 2000), dentre outros. A narrativa se espraia, inicialmente, em torno do ritual de arrumação que a personagem realiza em seu apartamento e, contudo, percebe-se neste a metáfora da peregrinação e ascensão de ordem introspectiva. Portanto, no quarto da empregada, primeiro cômodo a ser organizado, G.H. defronta-se com uma barata, animal ancestral que conecta e instaura um ponto iniciático para uma longa etapa de reflexão e fluxo de consciência da protagonista, pois é o início de um novo tempo, ciclo de descobertas diante do mundo e, sobretudo dentro de si mesma.

Este artigo propõe reflexões acerca dos efeitos dos discursos hegemônicos da historiografia e crítica literária que incidem sobre as artes periféricas, relacionando sua recepção aos estudos literários e decoloniais. O que percebemos é uma supervalorização das artes clássicas e canônicas e, em contrapartida, uma subvalorização das artes periféricas. Assim, a depreciação de artes, como o slam e o rap associa-se a um imaginário preconceituoso erigido social e historicamente na percepção do poético fechado em si mesmo, sem relação ética com seu contexto de produção. Nesse sentido, o objetivo consiste em lançar luz a esse viés cultural que atravessa as concepções artísticas, para que contemplemos o slam e o rap sob uma ótica decolonial. Por essa razão que promovemos reflexões com base nas asseverações de Abreu (2006), Candido (2006), Fish; Hoys-Andrade (2001), Lajolo (1993), Palermo (2018), Shusterman (1998) e Zumthor (1997), segundo os quais os percursos envolvidos na recepção do texto artístico será, exclusivamente, comunicação expressiva (e, portanto, arte) se quem a consome também a compreende. Assim sendo, expectamos como propósito final deste trabalho contribuições potencializadas à ideia de que tanto o slam quanto o rap são artes que conseguem atingir seu público, no que diz respeito ao processo de fabulação. Para isso, o método por meio do qual tecemos nossas reflexões revisita algumas obras pertencentes ao universo da periferia, como os slams compilados por Mel Duarte (2019), bem como a música Capítulo 4, versículo 3 do grupo Racionais Mc’s (2023), procurando analisá-las à luz do que advogam os autores mencionados.

As pesquisas que envolvem crianças requerem outra postura metodológica de quem as fazem, pois é necessário que a pessoa que realizará a pesquisa compreenda que as crianças são sujeitos, com suas linguagens, que intervém diretamente nos grupos sociais que estão inseridas. Pautada na Sociologia da Infância, este artigo tem por objetivo evidenciar o debate sobre a importância das pesquisas que envolvem crianças considerarem-nas como produtoras de conhecimentos e culturas com impacto direto nos territórios que habitam. Ainda porque, crianças influenciam e são influenciadas pela sociedade, não sendo passivas ao seu meio e, sim, agentes. Para isso, foi realizada uma pesquisa qualitativa de caráter bibliográfico que abarcou a temática. Assim, a partir das discussões apresentadas no texto, pretendemos apresentar o quão é relevante realizarmos pesquisas com e entre as crianças, numa mudança metodológica de ruptura com o adultocentrismo, que se limita às suas reflexões sobre as crianças. É importante realizar pesquisas que considerem os saberes produzidos pelas crianças a partir de escuta ativa das suas vozes e de suas muitas linguagens para não falarmos por elas e sim com elas. Para isso, tecemos um debate sobre infância e criança, no intuito de compreender as singularidades e as pluralidades que suas conceituações carregam. Também, apresentamos a escuta como forma de materialização desse outro fazer epistemológico: a construção de conhecimentos produzidos por gente de pouca idade, gente miúda que precisa ser reconhecida na sua potência.

Os poemas apresentados fazem parte de uma série de poemas escritos há alguns anos e que compõem a série Observação. No primeiro deles, acontece uma metamorfose do sujeito na forma da chuva e a escrita é caracterizada pelas diferentes formas de ação da chuva. No segundo, há um encantamento com a natureza externa, expressa na forma de um grande rio. O material se caracteriza como um exercício de constituição de linguagem de caráter literário.

Este artigo tem por objetivo tecer sobre a necessidade de um outro princípio epistemológico e metodológico na educação: a transdisciplinaridade. A partir do prefixo ‘trans’, a transdisciplinaridade surge com o propósito de superar o conceito disciplinar e tem preocupação em reconhecer diferentes níveis de realidade a partir da lógica não-clássica do terceiro incluído, que podemos entender, no processo educacional, como a inclusão do estudante cognoscente e a existência de uma terceira possibilidade para além da dualidade clássica imposta (A e não-A). Este estudo teórico seguiu pelo caminho da Linguística Aplicada (LA), foi realizado durante o processo de doutoramento da primeira autora, sob a orientação da segunda autora, e teve como objetivo compreender o paradigma da transdisciplinaridade como outro fundamento teórico-metodológico educacional, especialmente na Academia. O trabalho tem como aporte teórico, fundamentalmente, os autores filósofos franceses contemporâneos, Gilles Deleuze e Félix Guattari (2012a, 2003), o físico teórico, Basarab Nicolescu (1999), o sociólogo, Edgar Morin (2020, 2015, 2011), e o filósofo, Sílvio Gallo (2013), entre outros interlocutores. Como resultado da pesquisa realizada, compreendemos a imprescindibilidade de mudança paradigmática na educação, com o intuito de efetivar uma educação transdisciplinar, emancipadora e coerente com o século atual, capaz de compreender a complexidade do tempo presente, de integrar educação e vida, de religar saberes, de envolver-se pela metodologia da incerteza e pelo direito ao erro e reconhecer, sobretudo, o estudante – multidimensional - como protagonista de seu processo de aprendência.

A metodologia do ensino híbrido vem sendo considerada importante no ensino brasileiro (MORAN, 2015; 2015a; 2018), mas ainda não está estabelecida a forma mais adequada para incorporá-la com sucesso na prática docente (JOHNSON et al., 2012). O objetivo deste artigo é analisar experiências de adoção de metodologias do ensino híbrido na Educação Básica e Educação Superior, relacionadas ao ensino presencial de português, inglês e espanhol no Brasil. Utilizamos abordagem qualitativa, fazendo uma revisão narrativa de artigos científicos sobre o tema. Concluímos que a maneira como são contempladas as vantagens devidas à adoção das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDIC) e dos modelos de ensino híbrido (EH), na Educação Básica e na Educação Superior, em particular na formação de docentes de Letras, pouco tem contribuído para a escolha/decisão sobre a melhor abordagem metodológica híbrida a ser aplicada no cenário do ensino presencial. Parece necessário difundir o conceito de EH para além da simples incorporação de tecnologias no ensino presencial, assim como criar uma agenda de pesquisa específica sobre o uso didático-pedagógico dos modelos de ensino híbrido, a fim de se identificar suas reais contribuições nos diversos cenários e demandas do ensino de línguas.