O artigo apresenta uma leitura crítica e uma tradução do texto “Proun” (1922), de El Lissitzky, situando-o no contexto das vanguardas soviéticas e europeias do início do século XX. Partindo de sua atuação entre 1919 e 1926, examina-se a formulação conceitual do Proun como estrutura híbrida que articula pintura, arquitetura e experimentação artística. Com base nas teses elaboradas pelo artista no início dos anos 1920, especialmente na versão publicada na revista holandesa De Stijl, o texto evidencia como Lissitzky propôs uma prática artística que ultrapassa a representação e se orienta pela economia dos meios, pela materialidade e pela ação no espaço. A análise contrapõe esse projeto às tensões ideológicas do período, marcadas pela passagem do suprematismo ao produtivismo e pelo crescente controle político exercido sobre a produção artística. Argumenta-se que o Proun constitui um instrumento teórico e prático de reorganização da experiência estética, capaz de integrar arte, técnica e comunicação visual antes do endurecimento doutrinário do pós-1927. Finalmente, destaca-se a relevância contemporânea do Proun como chave interpretativa da espacialidade moderna, bem como a importância de ampliar os estudos sobre Lissitzky no Brasil, onde a bibliografia permanece restrita e pouco discutida academicamente.

As transformações nos contextos político, econômico e social, impulsionadas pela globalização, pela revolução feminina, pelos regimes totalitários e pela valorização da história entre os anos sessenta e oitenta, contribuíram para um desejo de revisão disciplinar na arquitetura. Envolvidos por estes novos campos e temáticas, surge um novo ponto de vista expandido liderado pelo gênero feminino, onde encontra-se a figura de Beatriz Colomina. O artigo surge do interesse em explorar o entendimento dos possíveis pontos de partida historiográficos de Tafuri em Colomina e identificar algumas possíveis aproximações entre os autores. Até que ponto tudo na vida de Colomina, como dito por ela em entrevista a José Juan Barba, seria realmente ao acaso? Para investigar este diálogo, foram revisitados escritos de Tafuri e sobre o arquiteto italiano datados entre 1971, quando é publicado Teorias e História da Arquitetura, traduzido para espanhol, e a década de oitenta, quando a autora espanhola se desloca para Nova Iorque para seus estudos. A abordagem do texto busca uma liberdade narrativa que trabalha algumas críticas operativas onde os autores atuaram, contribuindo com a possibilidade do estudo alimentar novas pesquisas e interpretações das fontes passadas.

artigo propõe-se a traçar relações entre os projetos do Cenotáfio de Newton (1784), de Étienne-Louis Boullée, e do Cannaregio Town Square (1978), de Peter Eisenman, através do desenho como o lugar da realização destas arquiteturas. Para tanto, partimos dos confrontos e divergências em vez das similitudes e convergências. Além do desenho como interface desta dimensão, nos valemos também do tratamento de ambos os projetos como arquiteturas funerárias, por interpretarmos este trabalho de Eisenman como um cenotáfio em si, uma das poucas aproximações que fazemos entre os dois projetos. Tratamos, portanto, primeiramente de uma apresentação dos arquitetos, seguida das análises das referidas obras para, então, traçarmos nossas considerações acerca das características que os aproximam e, sobretudo, os afastam. Buscamos tensionar o suposto fio historiográfico da arquitetura que liga os diversos pontos dispersos por forças quase antagônicas, mas que possuem no desenho esta rede pela qual os projetos tornam-se um lugar do tempo suspenso entre o passado, o presente e o futuro; o locus solus que se configura em torno de sua própria realidade e permite a realização destas arquiteturas.

Sustainable cities need considerations of social participation toward the real changes to the inclusions and better decisions on own driving. Social participation within Urban Health and research by community social actors worldwide has been built on the effective contribution of community participation, to social movements and organizing for health and social justice. This paper builds on this perspective to expand our global knowledge about community participation in research through a dialogue between experiences and contexts in two countries in this approach, the United States and Brazil, considering the urban effects and inclusions. We first focus on differences in political and scientific contexts, and academic perspectives and then present how, despite these differences, similarities exist in values and collaborative methodologies aimed at engaging community partners in democratizing science and knowledge construction. We present a set of case studies, from the U.S. and from Brazil, which illustrate similar multi-level processes using participatory research tools to contribute to social mobilization, community empowerment, and the transformation of inequitable societal conditions in urban centers toward sustainable cities. Despite different processes of evolution, we observed a convergence of participatory health research strategies and values that can transform science, and ambiance in our commitment to reduce health and social inequities and improve community wellbeing.

Este artigo foi escrito a várias mãos por pessoas que conviveram a acompanharam as trajetórias de Marina Harkot, pesquisadora que teve sua vida ceifada brutalmente em 8 de novembro de 2020 após um atropelamento quando retornava para casa de bicicleta em São Paulo. Marina foi muitas e em seus 28 anos de vida contribuiu para a pesquisa em planejamento urbano como socióloga, ciclista, ativista, envolvida em pautas como gênero e mobilidade ao longo de sua jornada. Neste artigo recuperamos suas trajetórias de pesquisa a partir de três eixos centrais: (1) da mobilidade para subjetividade; (2) interseccionalidade como abordagem; e (3) territorialidades enlaçadas com afetos. Os três eixos apontam para o olhar de Marina e seu reconhecimento que subjetividades importam no pensamento urbano bem como a expressão de identidades, experiências do corpo, expandindo a visão generalizada do medo para a multiplicidade de afetos que permitem a (re)existência de territórios marcados por discriminação e opressão na metrópole.

Editorial.

Este trabalho aborda o impacto e a criação de intervenções temporárias no Centro Histórico de Ouro Preto em Minas Gerais, de forma a analisar de que maneira os espaços públicos deste local poderiam ser mais atrativos e ter uma relação mais profícua com os usuários. Acredita-se que essas intervenções permitem aproximar as pessoas à cidade, vivenciando-a, sobretudo os moradores locais. Logo, o objetivo desta pesquisa é entender essa relação e propor o uso de mobiliários táticos para repensar as potencialidades do espaço que circunda os marcos históricos e turísticos. Metodologicamente, foi pensado o recorte onde as intervenções aconteceriam (o Largo do Cinema, a Praça Tiradentes, Largo do Coimbra) e então realizados levantamentos morfológicos do entorno. Desta análise foi elaborada uma proposta de “assentos” modulares. Como resultado, os módulos criados se apresentariam coloridos e de fácil manuseio, possibilitando a criação de layouts diversos. Foi entendida a necessidade de refuncionalização da paisagem de modo acessível, criativo e de baixo custo, considerando uma atual utilização desconfortável e pouco democrática, onde os moradores locais são negligenciados e os espaços dão lugar a estacionamentos de veículos.

Desde o seu surgimento na Europa, em meados de 1960, os ecomuseus vêm se consolidando como um símbolo de identidade e transformações territoriais e comunitárias, tendo como principal missão o resgate da relação entre o território, o patrimônio material e imaterial e a comunidade. Nesse sentido, o presente artigo tem como objetivo analisar o caso do Museo della Canapa, um ecomuseu desenvolvido com o propósito de resgate e valorização da paisagem cultural de Sant’Anatolia di Narco, uma pequena vila medieval localizada na província da Úmbria, região central da Itália. Para o desenvolvimento deste estudo, além de revisitar as referências bibliográficas acerca de ecomuseu e paisagem cultural, foi realizada uma viagem de estudos para pesquisa de campo junto ao ecomuseu supracitado. A partir dos dados coletados durante a pesquisa e do desenvolvimento deste estudo, pode-se perceber que, com base em resgates da história local, associado a releituras contemporâneas, que consideram o patrimônio material e imaterial, heranças, memórias e saberes, é possível redescobrir o próprio patrimônio cultural. Um patrimônio até então percebido a partir de uma perspectiva saudosista, adaptando-o às novas expectativas e necessidades da comunidade local, que voltam a incorporar esses traços culturais em seu cotidiano, por meio de ferramentas sociais que contribuem para a transformação e o desenvolvimento das comunidades locais.

O texto desenvolve um histórico da residência do arquiteto Oscar Niemeyer na Estrada das Canoas (1953), na cidade do Rio de Janeiro, a partir de sua concepção e construção, até os dias atuais. Através de uma pesquisa junto à Hemeroteca digital da Biblioteca Nacional, foi possível identificar uma ampla bibliografia ainda não explorada que, somando-se às publicações em revistas de época, especializadas ou não, ajuda a entender o percurso da obra no tempo. Suas características arquitetônicas, paisagísticas e também seus interiores são analisados, embasando uma discussão do papel da casa na produção arquitetônica internacional no momento. Essa contextualização das principais alterações sofridas pela obra permite uma leitura patrimonial crítica do bem em seu estado atual de caracterização, tal como subsidia argumentos a serem levantados em eventual etapa de restauro.

Desde a década de 1990, as ferramentas computacionais vêm redefinindo a prática do projeto arquitetônico, com vistas ao desempenho ambiental das edificações. Contudo, a avaliação de desempenho ambiental de projetos de edifícios por meio do uso de simulações computacionais é um processo e, por isso, não garante a realização de projetos adequados ao clima local. Nesse contexto, a abordagem ambiental da arquitetura aqui contemplada é aquela em que a adequação ambiental é resultado da maximização das estratégias passivas, caracterizando a prática arquitetônica conhecida como Bioclimatismo e configurando o chamado Edifício Ambiental. A aplicação eficiente dos parâmetros de projeto na adequação ambiental da arquitetura passa pelo entendimento das especificidades do clima em questão e do consequente papel de cada parâmetro nas interações entre ambientes externo e interno. O objetivo desse trabalho é a apresentação de uma proposta metodológica de qualificação do processo projetual para a adequação ambiental de edifícios na etapa de concepção, por meio de análises paramétricas de simulação computacional, englobando aspectos do desempenho térmico e da iluminação natural. Exemplos de aplicação de partes do método demonstram o papel informativo de estudos analíticos no processo criativo da arquitetura, oferecendo um leque de soluções projetuais de desempenho adequado.