El uso de Inteligencia Artificial generativa en los proyectos de diseño gráfico está transformado los procesos creativos, y planteando nuevos desafíos y oportunidades. Este ensayo tiene como objetivo analizar cómo la integración de estas herramientas puede potenciar la creatividad sin comprometer la esencia del diseño. A través de un enfoque metodológico mixto, se recurrió a la revisión de literatura y la observación directa para examinar el impacto de la IA en la práctica profesional. Los resultados evidencian que la IA generativa optimiza los flujos de trabajo y amplía las posibilidades estilísticas, pero también puede llevar a una homogeneización visual si no se gestiona de manera crítica. La conclusión es que la clave para una implementación efectiva, que garantice que la colaboración humano-máquina preserve la identidad y profundidad conceptual de los proyectos creativos, radica en el equilibrio entre la automatización y el pensamiento abductivo del diseñador.

En lo que sigue, he intentado reproducir la conferencia inaugural del X Symposium Grafica_qp, que tuvo lugar en Barcelona el pasado 4 de septiembre de 2024. Partiendo de mis notas, he mantenido en parte el tono informal de la charla, lo que espero no importe al lector. He aprovechado la revisión, no obstante, para reordenar algunas secciones e introducir aspectos teóricos que, por una cuestión de tiempo, se quedaron en el tintero aquel día. Aporto de este modo alguna novedad a los que asistieron a la charla, público al que estoy muy agradecido, así como a toda la organización del simposio, en especial a Francesc Morera, compañero de fatigas muchos años en la Escola d’Art i Disseny de Terrassa, que me presentó en aquel acto y moderó las reflexiones finales con el público. Muchas gracias.

El presente ensayo se centra en un elemento primordial pero poco estudiado de las producciones audiovisuales: el poster que sirve para mucho más que mero atrezo en las películas y series. Se combinan dos metodologías, por un lado, la entrevista cualitativa a cinco profesionales del sector en activo; y por otro, la semiótica multimodal. El ensayo propone un diseño metodológico cotejado por unanimidad por los profesionales y aplicable en el análisis de cualquier escena que contenga un poster.

Este artículo presenta a la fotógrafa española Ana Muller Lasa (1948) y hace hincapié en su fotografía de arquitectura prácticamente inédita, señalando como caso de estudio su reportaje sobre la construcción del Museo Guggenheim (Bilbao). Se han mantenido diversas entrevistas con la autora y se ha estudiado el material de archivo, formado por copias, contactos y negativos (custodiados por el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid). Se pretende comprender por qué la obra de Muller (como la de otras fotógrafas de este periodo) aún sigue latente.

Se investiga la representación gráfica de la mujer en el cine español a través de 30 películas nominadas como “mejor película” en los Premios Goya entre 2018 y 2023. Se examinan los carteles principales de las 19 películas que superan el Test de Bechdel (1986), considerando variables de diseño gráfico como línea, dirección, forma, composición, color, tipografía, encuadre y ángulo. El 63,3% de los carteles analizados logra una destacada representación femenina, empleando recursos como el primer plano (44,44%) y el ángulo natural (66,66%) para resaltar a la mujer como centro de interés en un 84,21% de los casos analizados.

Este artículo interroga la relación dinámica entre el diseño gráfico y el arte conceptual en la obra del artista californiano David Horvitz (1982), a quien hemos entrevistado a través de correo electrónico. Presentado en diversos formatos, como proyectos compartidos en red, publicaciones o libros de artista, objetos y carteles tipográficos, en su trabajo cristalizan muchas de las tendencias contemporáneas, como la digitalización del arte conceptual, la exploración de elementos semióticos o el fomento de la participación del espectador en la obra de arte.

Este ensayo pretende focalizarse sobre la apertura de nuevos procesos creativos vinculados con las herramientas de la IA, mostrándose una metodología de trabajo que más allá de sus resultados en el ámbito gráfico y las nuevas industrias creativas que se derivan, nos invita a desarrollar un marco exploratorio entre humano y máquina, pero también abrir en clave experimental y pedagógica una vía para dialogar en el entrenamiento de modelos vinculado al aprendizaje automático de la IA.

Durante el proceso de enseñanza de diseño gráfico se incluye al cartel como una pieza que forma parte de campañas de comunicación visual de carácter social o comercial. Pero, al ser parte de un proyecto de difusión, se observa la carencia de un estudio analítico y compositivo previo que sirva de directriz para que el diseño del cartel logre una comunicación eficaz. El presente artículo plantea una estrategia que inicia en la observación de campo para luego determinar el concepto de comunicación como estructura de composición, de tal manera que el mensaje del cartel logre ser percibido por la comunidad de manera significativa.

Usamos tipografia para transmitir mensajes de forma adecuada. La expresividad que el diseño de la letra transmite es un factor importante para escoger un tipo. En el contexto de la enseñanza superior de Diseño, con estudiantes de 1.º año, del 1.º ciclo, se ha observado que una de las dificultades iniciales está relacionada con los tipos de letra adecuados para utilizar nosotros en sus proyectos. Con la base en esta observación, surgió la pregunta a investigar: ¿Cómo perciben éstos estudiantes la expresividad de la tipografia? El estudio se inició en la base de un encuadramiento teórico, que permitió definir la elección de cinco tipos de letras y de las escalas semánticas, que posteriormente fueran validados por un panel de peritos. El modelo de ocho ejes dicotómicos fue usado en las indagaciones a través de cuestionarios aplicados a los estudiantes.

The curricular unit of Project of the 3rd year of the Degree in Design and Graphic Production aims to apply the knowledge and methodologies acquired. The students are expected to de- velop a visual identity project for a cultural space surrounding the school called TOBIS. The identity of this multi-purpose space, equipped to host various events in areas such as cinema, theatre, music and exhibitions and others, must be based on a comprehensive communication project. Through a case study, we propose to analyse how the students understand and apply the systems design method in solving this challenge.