Kharkiv National Kotlyarevsky University of Arts

As established, the implantation of aluminium in a stream of nitrogen ions on the stainless-steel surface leads to a partial recrystallization ('ferritization', inoculation with defect formation) of the carrier matrix. The SEM shows the formation of aluminium coating with thickness up to 100 nm on the carrying surface as a result of implantation. The results of XPS surface study demonstrate that this surface layer contains of the x-ray amorphous aluminium nitride, oxide and oxynitride compounds. The oxidation of composite (implant) leads to the destruction of nitrogen-containing compounds, and alumina become the base surface-layer compound. Both the specific surface area and the mechanical strength of the surface layer increase significantly after implantation and oxidation of implant as well as growth of the implantation dose too. The changes of the surface structure and morphology as well as formation of chemical compounds on the carrying agent influence on the thermal-physical characteristics (namely, increase of surface temperature and air near-surface temperature is observed) in comparison with the untreated sample.

The relevance of the studied issue is the need to identify the main trends in choral performance, and determine the principles of the work of conductors and choral artists in the context of renewal of the components in this field. The aim of the research is to study the problem of current global trends in the development of choral performance as a complex multifaceted and integral phenomenon. Its practical methods (audio search; audio selection; audio analysis) were used in the research. The aspects of modern choral performance (interdisciplinary; socio-cultural; as well as artistic management; professional training; modern engineering technologies; information and communication space; technologies aimed at preserving human and professional resources) were identified. The current components of activity in the field of modern choral art were established. The directions of modern choral practice were identified (activation of the musical group in the life of society; expansion of traditional executive functions; growth of the genre stylistic palette of the choral repertoire). The system of key modernized methods of interpreting choral works of the 20th and 21st centuries was studied (principles of intonation; the principle of expanding the range; the principle of enriching the technical means of interpretation; the principles of forming the performance texture; the principle of interpreting the verbal text in the context of the choral score; the principle of creating different types of sound). The general features of modern choral performance in Ukraine and in the world were studied. The results can be applied in the process of researching future choral performing practice and preparing the relevant studies. The prospects of research in this field of musical culture are to enrich the theoretical and practical sectors of choral art as a complex system which is open for updates.

Заявлена наукова проблема спрямована на дослідження композиторського прочитання форм і жанрів українського богослужбового співу. Феномен православної монодії, що є репрезентантом українського духовного співу на етапі ґенези, привертає увагу митців сьогодення. Актуальність теми зумовлена затребуваністю поглибленого дослідження духовної композиторської спадщини О. Козаренка (1963–2023) з урахуванням її першоджерел, адже наскрізним у доробку митця виявляється звернення до кореневої традиції богослужбового співу – православної монодії. Даний факт є безпрецедентним у композиторській практиці України сьогодення. Окреслена наукова проблема відповідає й актуальному культурно-мистецькому контексту сьогодення, що стосується акапельного хорового мистецтва і репрезентації у виконавському вимірі духовних творів О. Козаренка. Мета наукової статті – розглянути духовний хоровий цикл митця «Острозький триптих» (1994) в аспекті композиторської інтерпретації православної монодії (піснеспівів острозького напіву). Методологія заснована на поєднанні жанрового, стильового, структурно-функціонального, інтерпретаційного, семантичного підходів. Наукова новизна отриманих результатів пов’язана з дослідженням першого духовного хорового твору О. Козаренка в аспекті композиторської інтерпретації православної монодії; виконавської інтерпретації (хорова капела «Трембіта») тощо. У Висновках підсумовані результати дослідження. На прикладі третього номеру циклу «О Тебі радується» розглянуто першоджерело (острозького напіву) як зразка богородичної гимнографії з виокремленням образно-семантичного, музично-стилістичного та композиційно-драматургічний рівнів аналізу. Враховано наявні міжмистецькі зв’язки через приклад іконографічного втілення тексту молитви задостойника (Ікона Пресвятої Богородиці «О Тебі радується»). У композиторському прочитанні О. Козаренка, де майстерно застосовано стилістику партесного письма та принципів співу Києво-Печерської Лаври, визначено першорядність ролі вербального тексту у побудові форми і, відповідно, віхах музичної драматургії: (initio – строфа 1, motus – 2–4 строфа, terminus – строфа 5 і к ода).

Content and Language Integrated Learning (CLIL) is a pedagogical approach that merges language acquisition with subject-specific content. This abstract explores the ways and benefits of integrating CLIL into drama academies to enhance English language proficiency. Drama academies, where students aim to excel in both language and the art of performance, provide a unique context for the application of CLIL. CLIL holds immense potential for drama academies striving to produce bilingual and culturally competent theatre professionals. It promotes active learning, where students acquire language skills through engagement with subject matter, in this case, scripts, character analysis, stage directions, and others. Benefits of CLIL in Drama Academies: 1) Enhanced Language Proficiency: Through English-language theatre activities, CLIL accelerates language acquisition, particularly in fluency and vocabulary. 2) Contextual Learning: Integrating language and drama allows students to learn language in real-life contexts, strengthening comprehension and communication skills. 3) Cultural Enrichment: CLIL exposes students to English-speaking theatrical traditions, broadening their cultural horizons and preparing them for diverse international collaborations. 4) Artistic Expression: By focusing on drama-related content, CLIL empowers students to express themselves more creatively in English, bridging the gap between language and performance. 5) Global Opportunities: Proficiency in English opens doors to international theatre projects, festivals, and collaborations, providing Drama academy graduates with a competitive edge. While CLIL offers numerous benefits, its successful implementation requires careful planning. Drama academies must address issues such as language proficiency levels among students, curriculum alignment, teacher training, and the availability of resources, including bilingual materials and technology. Here are the ways in which CLIL can be effectively implemented in drama academies: 1. Script Analysis in English: Analyzing and performing scripts in English exposes students to theatrical terminology and helps them understand the nuances of the English language. 2. Acting and Dialogue Delivery: Students can practice acting in English, focusing on pronunciation, intonation, and expression. This enhances their speaking and listening skills, as they work on delivering lines authentically. 3. Bilingual Productions: Staging bilingual or English-language productions allows students to apply their language skills in a practical context. It also promotes inclusivity, as students from diverse language backgrounds can participate.

Contemporary dimensions of acting are analyzed in the article. The problem of teaching acting has always been relevant. The complexity of the subject lies in the fact that it is at the intersection of dramatic and choreographic art. There is a lot in common between them, and in many ways, ballet theater draws on the experience of drama theater. However, certain aspects show the fundamental difference between ballet theater and drama. That is why teaching the discipline "Theory and Practice of Acting" imposes specific requirements on educators: it is essential to know and understand the purpose and specifics of the laws of directing and dramaturgy of the drama theater. Moreover, it is equally important to know and understand the specifics of directing and dramaturgy of the ballet theater. In our opinion, an acting teacher should be a director, playwright, choreographer, and performer with practical stage experience at the same time. Acting skills in ballet theater, folk and pop dance, contemporary choreography, children's play dance, etc. are of fundamental importance. Creating images, the ability to convey feelings, thoughts, states, interaction with partners, and emotional communication with the audience - dance cannot exist without all of this. After all, dance, like art in general, is one of the means of communication between people, a way of interacting with the world. It allows one to manifest and express oneself, thoughts about reality, and one's place in it, both in the dance itself and during the training of professional dancers. Â

The genre of the Cherubim song is considered in the art criticism and socio-cultural (spiritual) planes. The study of variations of the Cherubic Hymn proposed by various authors from the liturgy of John Chrysostom to contemporary compositions by Lesya Dichko – was carried out. In general, the study was conducted in the landscape of Ukrainian sacred choral music and Christian spirituality emboedied in church music.

У статті досліджуються актуальні питання викладання іноземних мов в дистанційному режимі. Розглядаються проблемні аспекти організації ефективної дистанційної взаємодії між учасниками навчального процесу підчас практичних онлайн-занять та самостійної навчальної діяльності студентів, зокрема проаналізовано особливості реалізації інтерактивних видів навчальної діяльності в режимі онлайн-навчання. В центрі уваги дослідження є окремі аспекти проблеми використання сучасних інформаційних технологій для створення інтерактивного навчального середовища при вивченні іноземної мови онлайн. Зокрема визначається поняття, особливості та переваги інтерактивного навчання, подається класифікація та характеристика інтерактивних методів, розглядаються питання адаптації традиційних інтерактивних технологій до застосування в режимі онлайн. Визначено принципи добору цифрових інструментів та проаналізовано окремі інтерактивні інформаційні технології з точки зору практичного досвіду їх застосування. Описано практичний досвід застосування цифрових платформ та застосунків для створення комплексного цифрового освітнього середовища з метою організації ефективної інтерактивної навчальної діяльності студентів підчас дистанційного навчання на онлайн-заняттях та підчас самостійної роботи. При цьому акцент робиться на формах роботи, які потребують взаємодії з іншими учасниками навчального процесу для вирішення спільних завдань. Зроблено висновок, що інтерактивна методика сприяє підвищенню рівня мотивації та залучення студентів в процес навчальної діяльності онлайн, є засобом формування комунікативної компетенції студентів та формування важливих немовленнєвих навичок. Наголошується, що організація інтерактивного навчання онлайн потребує визначення форм та видів навчальної діяльності, адаптації їх для застосування в режимі онлайн, а також вибору оптимальних цифрових інструментів з урахуванням принципів доступності, частоти використання, багатофункціональності та простоти в користуванні. Ключові слова: викладання іноземних мов онлайн, інтерактивні методи навчання, інтерактивні інформаційні технології, цифрове освітнє середовище, алгоритм SAMR.

Thus, the development of Ukrainian music underwent a gradual evolution until the Russian aggression began in 2022. After the fall of the Soviet Union, Ukrainian-language music was not in favor, but after 2014 and especially after February 24, 2022, it became mainstream. Among Chusach varieties of musical art in Ukraine, the most common are pop, rock, rap, jazz, etc. The new opportunities that the Network has opened up for performers also have many hidden dangers. This is primarily about piracy, which significantly reduces the profits from selling your own. At the same time, thanks to multimedia and high-speed Internet, the exchange of musical novelties became more efficient. In particular, for a long time, Ukrainian music was characterized by the same trends as in the West: song plots, rhythms, popular styles of music, etc. It should be noted that the demand for Ukrainian music increased after Russia's military aggression. The Russian product was banned. So, if similar trends unfold in the same way, Ukraine will continue to see the emergence of new talented collectives. It should be noted that pop and rock are promising directions of music development but rap also looks extremely promising.

,

Третій рівень освіти в Україні: становлення та тенденції : матеріали VІ Міжнародної науково-практичної конференції, 18 – 20 листопада 2022 р., с. Світязь Шацького району Волинської області. – Львів – Торунь : Liha-Pres, 2022. 128 с.